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    他們邀請好萊塢大片或者巨星為電影節開幕——不參加競賽，制造了話語和焦點、吸引了視線和關注，主競賽單元則致力于篩選出更加具有質量的作品，同時還立足于世界視角，在全球文化融合之中尋找到自己的位置，在不同地區培養出“戛納系”的嫡系藝術家們：

    比如加拿大的哈維爾-多蘭，比如日本的是枝裕和，比如德國的邁克爾-哈內克，比如羅馬尼亞的克里斯蒂安-蒙吉，比如土耳其的努里-比格-錫蘭（nuri-bilge-），再比如美國的昆汀-塔倫蒂諾……諸如此類等等。

    所謂“嫡系”，就是每當這些導演們推出全新作品的時候，戛納都會第一時間發出邀請，希望他們能夠遞交作品，在戛納舉行全球首映。如果作品質量過硬，那么就主競賽；即使質量稍稍差強人意也沒有關系，導演雙周、一種關注、非競賽開幕影片等等都可以找到位置，竭盡全力地將緣分延續下來，以這樣的方式維系著藝術創作的羈絆。

    久而久之，戛納就形成了一個系統，如同“奧斯卡系”一般，他們也擁有了“戛納系”，制造出了一種印象：“這部電影就是戛納風格的”、“這部電影就適合在戛納上映”，這對于品牌宣傳來說無疑是至關重要的。

    整個體系完成之后，戛納對于其他導演、其他作品的吸引力也就逐漸上升，即使不是“戛納系”風格的作品，卻因為戛納的強大影響力，他們也愿意報名戛納，為自己增加曝光率，包括美國的諸多導演在內，戛納已經成為了夢想之地。

    漸漸地，戛納也就名利雙收，逐漸將柏林和威尼斯甩在了身后。

    當然，這一漫長過程花費了超過十年時間的醞釀與推動，說起來簡單，操作起來卻絕對沒有那么容易；另外，整個電影節的文化氛圍也是不可或缺的一部分，柏林和威尼斯都或多或少受制于國家、社會、文化的制約，終究沒有能夠像戛納那樣發展起來，法國對于電影的狂熱也起到了關鍵性的作用。

    如果能夠參照戛納的發展路線，威尼斯也尋找到屬于自己的道路，那就再好不過了；但想法是美好的、現實卻是殘酷的，威尼斯電影節里里外外面臨的問題著實太多，如同龐雜的一團毛線，讓人無從入手。

    且不說戛納模式是否能夠照搬到威尼斯，可以肯定的是，即使按照戛納的道路推行，威尼斯也需要面對重重阻擾層層障礙，就好像阿爾貝托靈光一閃的想法一樣：

    邀請藍禮成為評審團成員，即使這是一個好主意，人人都可以看出來的好主意，積極影響遠遠超過了消極影響；但在威尼斯電影節內部的推行依舊希望渺茫，更為荒謬的是，就連藍禮這樣的外人都知道，他們應該做出改變嘗試，卻終究還是會以碰壁告終，而他們自己也仍然無法打破壁壘完成突破。

    阿爾貝托自己也是無能為力，注視著眼前的藍禮，他只能暫時把那個/誘/人的想法收起來，專注于自己的原本計劃。


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