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    過去十年時間里，歐洲三大電影節都在積極主動地做出調整，希望能夠跟上時代腳步，威尼斯自然也不例外。

    新世紀之后，威尼斯也嘗試敞開懷抱接納好萊塢電影——不止是藝術電影，還有星光熠熠的其他電影，畢竟好萊塢的強大影響力在歐洲也是無法忽視的，但因為意大利電影產業內部的強烈抗議和反對，沒有能夠堅定不移地貫徹實施下去，間或間或地展開零星合作，可惜緣分斷斷續續地沒有能夠形成一個體系，影響力也就沒有能夠凝聚起來。

    馬克-穆勒擔任電影節主席的時候，他的公關能力和強大人脈無疑是令人肅然起敬的，這也使得威尼斯與亞洲電影完全緊密聯系起來，同時又與好萊塢拉近了距離；但恰恰也因為馬克-穆勒的長袖善舞，他也最明白“權衡”的重要性，經常向國內的保守派、頑固派低頭妥協，尋求一個溫和的平衡點，這才使得威尼斯的藝術定位沒有能夠完全確立。

    當阿爾貝托就任威尼斯電影節主席的時候，他們需要在混亂之中尋找清晰思路，其中，作為全球電影產業最大市場的美國，到底應該如何合作，這依舊是阿爾貝托需要思考和解決的難題，而他所面臨的局面還要更加錯綜復雜。

    此時整個“戛納系”風格氣候已成，好萊塢電影與戛納的親密關系已經無法斬斷，大部分優秀美國電影參加電影節的首選都是戛納，而威尼斯只能撿漏；隨后他們還需要面臨多倫多的正面沖擊，大多時候都只能在剩菜殘羹之中挑挑揀揀，著實沒有太多選擇余地，繼而形成一個惡性循環，如同泥沼。

    自從就任以來，阿爾貝托就在一點一點地嘗試著調整著。

    2012年，三部美國電影入圍威尼斯主競賽，保羅-托馬斯-安德森的“大師”、泰倫斯-馬力克的“通往仙境”和哈莫尼-科林（harmony-korine）的“春假”，三部作品都受到了不俗贊譽，其中“大師”更是拿下了銀獅獎和最佳男演員獎。

    2013年，五部美國電影入圍威尼斯主競賽，詹姆斯-弗蘭科的“神之子”、埃羅爾-莫里斯（errol-morris）的“拉姆斯菲爾德自述”、大衛-戈登-格林的“喬”、凱莉-雷查德（kelly-reichardt）的“夜色行動”、彼得-蘭德斯曼（peter-landesman）的“帕克蘭醫院”。

    其中，大衛-戈登-格林、凱莉-雷查德都是獨立電影領域的出色導演，埃羅爾-莫里斯則是紀錄片領域里的大腕，但彼得-蘭德斯曼和詹姆斯-弗蘭科都不曾在導演領域里交出什么值得一提的作品，甚至可以說是生手。

    結果，五部作品的平均質量都遠遠低于預期，讓威尼斯飽受爭議——與同一年登陸戛納的“醉鄉民謠”、“唯愛永生”、“內布拉斯加”、“燭臺背后”比較起來，相差了不止一個檔次，再加上最終金獅獎頒發給了意大利本土電影“羅馬環城高速”——這被譽為是千禧年以來威尼斯的最差金獅，更是讓威尼斯飽受爭議。

    無論是意大利本土還是其他國家，所有媒體都在吐槽威尼斯：為了討好好萊塢，又為了討好意大利，結果卻忘記了電影節的核心本質，終究還是需要以作品為本，優秀作品才是電影節不可動搖的靈魂，阿爾貝托試圖完成制衡卻落得了豬八戒照鏡子的下場：

    里外不是人。

    其實，這不能責備阿爾貝托，他的位置也非常難做，威尼斯電影節主席就是夾縫求生，任何一點點改革都面臨著無數意見的橫加干涉，內行外行的意見數不勝數，即使是長袖善舞的馬克-穆勒也沒有能夠改變如此僵局——難怪人人都說意大利就是歐洲的華夏。
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