第(2/3)頁

    電子藝界的模式是收購已經成功的工作室，將這些工作室的成功，當成自己收購過來也會遇到的成功。

    當然了，大多數成功都被證明只是運氣好。

    甚至，原本在電子藝界之外，還能夠取得成績的工作室，合并入電子藝界之后，反倒陷入了低潮。

    任天堂采取的則是在游戲上市前，就將試錯在內部完成。據說任天堂一千個創意中，僅僅只有一個能夠變成玩家能夠玩到的游戲。

    他們用這樣高成本的內部試錯，以及老牌制作人的經驗來維持游戲的銷量。

    而萬戶，則并非如此。

    萬戶更加的粗暴。

    通過搜索引擎，通過各種銷售數據，分析玩家們的喜好。

    然后，再將玩家們的喜好抽象化成一個很基本的要素，再對這些要素進行適合當前技術條件下的改造，最后做出一款適合大多數玩家的游戲。

    當然了，總是進行數據的調查，完全以數據為核心，實際上就等于放棄了對于新游戲的探索。

    因為玩家只有玩到過這樣的游戲，才知道自己喜歡玩這樣的游戲，才會去搜索這款游戲相關的新聞。

    就像是所有人都沒有看過鬼，因此也就不可能形容出鬼的樣子。

    而玩家們對于沒有玩過的游戲，沒有見過的游戲類型，就只能依照自己已經玩過的游戲去對照，去想象。

    而從業者們，雖然也不會無中生有想象出完全不存在的事情。

    但是從業者們卻有一個優勢，一個普通玩家不可避免的優勢，就是見多識廣。

    要知道，最核心的玩家，可能市面上所有的已經發售的游戲都玩過。

    但是！

    他們卻不可能玩到太多內部淘汰的游戲。

    見多識廣的從業者，想法也就更多，自然也就能有更新奇的創意，制作出來的游戲或許就會掀起一輪新的風潮。
    第(2/3)頁