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    電子游戲行業的發展日新月異。

    無論是那些已經成名的場上，還是那些默默無名的場上，都在嘗試一條又一條新的路線。

    哪怕是萬戶這樣的大公司，也不可能憑借一己之力，壟斷所有的游戲類型。

    高橋最近這幾天，都泡在渲染農場這邊。

    萬戶制作的第一款3D動畫電影的所有素材，終于渲染完畢，基本可以進入后期剪輯緩解了。

    整部電影，付出的成本非常高。就算光算電費，成本也在兩千萬人民幣左右。

    剩下的硬件設施，人員投入，自然就不用說了。

    不過，這款投資巨大的動畫電影，對于萬戶3D技術的提升，有著很關鍵的作用。

    從多邊形到環境光渲染，甚至再到較為粗淺的骨架綁定。

    憑借著這一部3D動畫，萬戶在3D算法和硬件方面，至少領先了同類競爭對手五年。

    高成本投入的效果自然也是驚人的。

    整部動畫的角色動作，雖說不是自然，而是略顯夸張，甚至略有迪斯尼的風格。但是夸張的同時，卻又不會讓人覺得不舒服。

    而從技術說回到劇本，這也是對于萬戶的劇本人才的一種鍛煉。

    除非像是那種純對戰沒有劇情的游戲，不然其他的游戲類型都需要劇情作為襯托。

    哪怕就是馬里奧大叔，一次次鉆水管不也要有個救公主的劇情。

    雖然救來就去，玩家們也都發現其實公主更喜歡和庫巴呆在一起。

    或許馬里奧的存在，只是碧池公主和庫巴之間的小情趣也說不清。

    甚至，馬里奧的弟弟路易吉，都不得不穿上環保的顏色，不停地暗示自己的哥哥了。

    想要制作一款大眾向的作品，首先自己的政治傾向不要過于明顯。選擇表達的主題，也是一個比較寬泛，無論是誰都無法否認的主題。

    像是《玩具總動員》表達的主題就是孩子的成長，還孩子長大成人，那些已經成為他回憶，不會再玩的玩具又該何去何從呢。

    而《海底總動員》講述的則是一個尋找的故事，像是《小蝌蚪找媽媽》一樣，要尋找到自己的親人，尋找到一種歸宿。

    這種主題，幾乎無論是誰都會體會到。
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