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    如果是獨奏，小車那么處理沒有問題，然而這是合奏，其他孩子跟不上她的想法。

    到了第二遍，小車把提速的沖進壓下，有意識的控制導出有意識的結果。

    這次，隱藏在下面的低音聲部用沉著冷靜的推動給音樂的前進帶來一絲活力。

    這就是他可能會遺漏的小驚喜。

    三個孩子看向他，他能說什么呢。

    你們很棒。

    絕對的意外收獲。

    在孩子們的審美差異碰撞中，一些鮮活的想法逐漸浮出水面。

    在反復磨合中，學會真正地讓步。

    就如小劉被指出聲音略大那兩遍，實際上小劉覺得兩遍都不錯，但是為了其他小伙伴聽著舒服，他最后選擇用弱一點的方式演奏。

    而隱藏在選擇背后的地方，就是團隊的合作意識。

    李安慶幸自己沒有在一開始打斷孩子們。

    不然孩子們將會錯過一個非常寶貴的時刻，同時他也將錯過一個旁聽學習的機會。

    又一遍結束，李安起身鼓掌，“不錯，你們合的很好嘛，感覺比我講的還好。”

    三個孩子聽到這話，胸中既有成就感，臉上卻都又有點不好意思。

    “老師。”小北叫道。

    李安：“怎么了小北。”

    小北手指A段里的四小節：“老師，我想回家再練練這一段。”

    李安：“怎么了，這段你彈得不是挺熟了嗎？”

    小北：“老師我覺得我還能彈得更熟練一點。”

    李安：“是不是有一種在合作中有力使不出的感覺？”

    小劉：“對對對，老師我也有這種感覺。”

    李安笑：“別著急，先看B段。”

    三個孩子看向B段，師生四人的課堂繼續上路。

    -

    一號到四號，解決分聲部問題，以三人小組單位進行合排，要求每個聲部都達到100%的演奏準確率，并學習總譜。

    第一階段的特訓計劃中，有一條非常明確的說明——要求每個聲部都達到100%的演奏準確率。

    通俗點說，就是要完全練到得心應手。

    李安為什么要求每個孩子都必須把各自的聲部練到100%得心應手？

    因為只有這樣，他們才能做到在任何情況下都能應對合作中出現的問題。

    舉個最簡單的例子，經過一番商量，大家絕對在某一段落提高十拍速度，這個時候，如果一個人沒有練好到家，速度提不起來，那這個想法就不能實現。

    說得難聽點，一個人拖了六個人的后腿。

    再者六號他要請魏老師為大家排練，到時是他第一次帶著自己的孩子們和老爺子正式見面。

    老爺子說你快點，你慢點，你用指尖，你用深觸鍵。

    那時孩子們如果做不到老爺子的要求，臨時改不過來，排練的效率和效果就會大打折扣。

    未雨綢繆，為了孩子們更好地自我之間相互配合，為了即將到來的B階段訓練，孩子們必須在四號之前把三個樂章練到得心應手。

    半個上午的時間很快過去。

    在講解完第一樂章ABCD師四個回歸段之后，李安接著又講了第二樂章。

    小劉心心念念的第二樂章啊！

    可李安并沒有過多講解如何彈好這個樂章，而是將重點集中在講述該樂章在全曲中的功能。

    作為一個小廣板要樂章，第二樂章的速度大約每分鐘只用演奏六十個四分音符。

    速度已經很慢了，但縱觀第二樂章譜子，除了個別旋律聲部，其他聲部的譜子上音符少得可憐。

    第二樂章作為連接一三的過渡樂章，篇幅并不長。

    篇幅短，音符少，但這并不意味著這個樂章真的如同孩子們私下練里那么簡單。

    東一教室第一次排練，李安只聽了一遍就把二三樂章砍掉，連排練試試看的想法都沒有。

    當時他的想法是不給孩子們講清楚第二樂章是怎么回事，孩子是不會明白該怎么演奏的。

    第二樂章是一個充滿情緒的過渡樂章，盡管巴洛克時期的音樂注重風格裝飾，較少提到人的情感在其中。

    但是在這個樂章的改編中，很顯然Artillery為該樂章注入了人的情感。

    從縱向和聲的深度到各聲部發展過程的織體要素，無一不暗示著浪漫主義風格的傾向。

    低音聲音濃烈，抒情，中聲部清晰，傳達寬廣敏銳的情感幅度。

    最讓李安感到驚艷的是高音旋律，原本暮氣沉沉的旋律中，經過Artillery之手，多了一絲火焰般的熱情。

    在林幽幽提供的demo中，盡管是軟件合成的音響效果，李安依然能從中感受到洶涌和溫柔的完美結合。

    聽過這份demo的孩子只有小季，而這也是為什么小季那么喜歡第二樂章的理由。

    因為Artillery可以說把這個樂章變成了一個可以合唱的樂章。
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