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    突然感覺這種新鮮出爐的騷操作，好像似曾相識？

    對，幾年前就有人這么干過，只不過它1.0的版本叫“互聯網+”。

    從15年開始，一部分創作者為配合平臺打造有網感的影視劇，不再研究創作，轉而研究觀眾，恨不得每一場戲、每個人物都是為挑逗觀眾g點、迎合固有成見而設計的。

    女觀眾、廢宅、直男、小鎮青年、都市白領、獨立女性、95后、00后……

    在這類依托算法、大數據、市場趣味的理財產品實現定向收割的過程中，具備作者性的創作早無立錐之地。

    甚至一種有代表性的觀點認為，因為它們不平滑流暢、不利于下咽，無法成為普羅大眾茶余飯后的談資笑料。

    “您看看過去幾年，印度的《摔跤吧！爸爸》、泰國的《天才槍手》、西班牙的《看不見的客人》均未分析受眾，卻都憑借嫻熟的類型片手法與精巧的劇情安排征服國內市場的票房和口碑對不對？”

    “原因很簡單：觀眾其實是識貨的，欣賞國外佳作，只需要一個靠譜的字幕團隊！”

    “真要談受眾，好作品的受眾是全人類，美劇連太平洋都能飛過去，我們的對口劇卻總覺得隔著一條江、換了一撥人，內容就賣不動了？”

    沈鋒品口茶，《三十而已》最大的癥結并非無效敘事、口水臺詞與狗血情節，而是它濫用了一些原本值得討論的現實議題，用時興的話講，叫浪費公共資源。

    有些人可能會說，看國產劇就是打發時間圖個樂，較什么真啊？

    那是因為國產劇有段時間做爛了，導致精英觀眾大量流失，變得只對美劇、韓劇、日劇抱有期待。

    這個現象不僅不能證明看劇等于娛樂，反而應當成為國產劇知恥后勇的督促。大家仍然需要在故事里找價值，只是不相信還能從你這里找價值。
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