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    隨后一段時間里，北美接連涌現出《外星喪尸》《死囚房間》等同題材作品。但直到這一時期為止，血腥、視覺刺激還是喪尸片最大的賣點。

    并且觀眾們很快發現，這類影片基本都還在羅梅羅所設立的創作范圍里轉圈，依然以喪尸入侵家園作為主要的敘事線索，沒有太多的新意與變化。

    雖然電影人也開始在創作中進行了更多創新的嘗試，比如雜糅

    科幻、喜劇元素等，但依然沒有出現能與《活死人之夜》相媲美的佳作，喪尸片創作也一度陷入低谷期。再加上千禧年之后，網絡技術的突飛猛進，潛移默化間改變日常生活以及電影的拍攝方式。從視聽效果到主題表達，喪尸片也到不得不有所改變的時候。

    在這樣的背景下，人們終于等到另一部具有劃時代意義的喪尸片。更具創新性的視覺和主題表達下，《生化危機》在全球范圍內取得了1億美元的總票房。

    而幾乎也是從《生化危機》系列開始，人類自制的生化病毒逐漸成為電影里最流行的喪尸肆虐原因，人們開始承認很多問題的源頭都在人類本身，進而完成對喪尸片內核的一次重要迭代。

    不僅如此由于《生化危機》推出的系列作品題材新穎，且在制作上具備現代工業化的水平，借用大量電子特效和電腦圖形合成技術，讓喪尸片兼具更強的觀賞性和商業娛樂特性。

    技術的進步和商業上的成功，進而激發多國與地區開始嘗試喪尸片拍攝的熱情，其中韓國便是主要陣地之一。

    直到新世紀后，《生化危機》的走紅，重新燃起了韓國人對喪尸片的熱情，韓國導演們也拍出《突然有一天之黑暗森林》《鄰家喪尸》《喪尸先生》等多部喪尸片。

    這一時期的韓國喪尸電影開始有意識地糅雜一些黑色幽默和現實元素，而不僅僅只是單純渲染恐怖。但相比于同時開始崛起的韓國現實主義題材電影、犯罪類型片，這類電影在整體質感上還是存在很大不足，內容深度也依然有所欠缺，更核心的賣點還是驚悚、刺激。


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