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    尤其是這個人，一個電話，直接撞死自己心愛的女人，這種心狠手辣，是叫人毛骨悚然的。

    所以，這是一個定位明確的，外表光明的黑化角色！

    但是演員習慣了傳統港片的拍攝方法，壓根沒有去揣摩這種內心戲，以至于這個角色，大部分的觀眾看了，都覺得像個可憐的“半好人”

    起碼，絲毫承擔不起叫人毛骨悚然的最終boss的感覺。

    試想，一個內鬼，殺上司，殺老大，心狠手辣，面黑心善，最后成功鋤掉了所有人上位，這樣的人，怎么能不是個最終boss呢？

    這個人活下來，才應該是令人沖擊力最大的。

    可是，沒有，始終叫人覺得韓琛這個boss死了，一切就結束了的樣子，也使人難以明確這個人反派的定位感。

    簡而言之，割裂感缺乏，使得角色的內心戲無法折射出來。

    陰狠的部分缺失，導致這個角色呈現的過善。

    尤其是那種對比感，舉個例子，劉建明搬家戲，他一邊和自己的同事招呼，一面扭頭，卻是在和老大打電話，做內奸。

    這看似只是一個很普通的橋段，實則不是，只是拍普通了。

    這是一個典型的明暗分割的對比戲。

    簡而言之，在上一秒，他一回頭，在下屬，工人的眼里，他是向善的，一個和藹的上司，一個完美的警官。

    下屬發自內心的親善他，工人尊敬的對待他。

    下一秒，一轉頭，便是他的陰暗面，被人拿捏在手上的，小丑一般的丑陋面。

    這種光影交錯的切換感，缺失了。

    演員只是按照正常的警匪片走完了流程，而恰恰是這種無數細節的缺失，導致無間地獄的色彩感，被徹徹底底的磨滅了。

    這豈不成了閹割版？

    至于陳永仁就更成問題了，不僅是演的問題，選角本身就是最大的問題，因為這是一個起碼得是斗狠的痞子角色，但請來的梁，人長的過分溫柔。

    這個模樣，絲毫撐不起開局一個歇斯底里，到處把人毆打成重傷的瘋子打手。

    甚至他朝那一坐，觀眾都會狐疑，這哥們有血拼的戰斗力嗎？是怎么混到韓琛手下，一號最心腹的得力打手那個位置上的。

    宛如請諸葛亮演張飛，怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手瘋子形象。

    這里只說一個劇情，全劇的最高光，誕生了無數經典名句的天臺戲份。

    這里有一句臺詞，“去跟法官說。”

    “看他同不同意你做個好人?！?
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