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    古典音樂和流行音樂的距離其實沒有想象中的那么遠。

    舉個不恰當的例子。

    同樣一個簡單劇情的大綱，可以是網文，可以是段子，可以是嚴肅文學，更可以寫成文言文，詩詞。

    這便是“同為文學藝術之下，產生的不同表現形式”。

    放在音樂中，影響這些的，便是曲式結構，音樂體裁。

    同理。

    同樣一個簡單劇情的大綱發展，可以換皮成科幻，玄幻，都市......產生不同的風格。

    在音樂里，便是來源于音階。

    音樂最重要的質感。

    是來源于編曲。

    神編曲可以讓普通的旋律也變的極其高大上。

    垃圾編曲可以毀了一段優秀旋律。

    所以。

    旋律有了。

    想要將兩人的老歌，改編成交響音樂，并不難。

    甚至不一定是要改寫成“交響曲”的格式范式。

    只需要將其變為“交響音樂”即可。

    李景霖的目標十分明確。

    一，交響，二，通過交響的特質，將旋律進行分層。

    于是。

    在李景霖各種古怪，放飛自我的想法中。

    鳳凰傳奇的一首老歌。

    《月亮之上》。

    變成了一些.......很奇怪的東西。

    李景霖坐在轉轉椅上。

    背后是鋼琴，面前是書桌。

    書桌上散落著曲譜紙張。

    開始撓頭。

    “搞這么多的情緒鋪墊與對比變換......好像過分了。”

    “要不完全分割開？”

    李景霖在改編之時，不知不覺中，便犯了一個離譜中又透露著合理的毛病。

    一個不注意，就寫多了。

    他根據交響曲的體裁格式，拿那一段旋律。

    擴寫成了四個樂章。

    “我也許可能大概的確是寫多了。”

    一開始還好，但寫著的時候總感覺能加點補充的東西。

    一不小心就歪到嚴肅音樂上去了。

    念及于此。

    李景霖將樂曲完全打散。

    只選取表達同類型情緒的段落，重新分配樂器，進行一個層級遞增。

    濃縮。

    開始刪改。

    這些做完以后，看了一眼剩下的譜子。

    覺得好像有點浪費。

    轉念想了想。

    將那些摘出來，原本用于情緒對比的段落修補簡化一下。

    又給弄成了另一首作品。

    于是。

    《月亮之上》出現了兩款截然不同的plus版本。

    “好嘛，莫名其妙的搞出了兩個版本。”

    李景霖看著手頭涇渭分明擺放開的兩疊紙，陷入了沉思。

    旋律好像還是那個旋律。

    但完全面目全非。

    而且是雙重的面目全非。

    “算了，就選這個吧，這個看著順眼。”

    “多出來的那個隨便弄一下，當成小彩蛋發就好了。”

    李景霖不再沉思。

    開始聯系樂團。

    很快便聯系到了國內最頂尖的樂團之一。

    中國愛樂樂團。

    先打電話，和愛樂的音樂總監林國平約定好了談話時間與地點。

    又坐著飛機從廣州飛往京城。
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