常主任帶著年輕人走了……

    院長辦公室里，何院長愜意地喝著茶，看著電腦……

    一間間課堂整整齊齊地排列在屏幕上，依次點開，馬上就進入了課堂，宛如身臨其境，而且還神不知鬼不覺……哈哈……相當于給自己開了個上帝視角，這可太爽了！

    ……這個班怎么這么亂？怎么有幾個學生下座位到處走？哦，在發作業……

    何院長關上這個，又點開了另一個……

    ……哎，這教室后面的幾個學生趴著睡覺，還有幾個玩手機的……前面的老師怎么也不管一管，這課堂紀律形同虛設么……這個，下次會上得說說……

    再點開一個，嚯，這不是方塵么……看看，在講什么呢？看著ppt里正在過著的圖片，貌似應該是在講解傳世名畫吧……

    把音量調大了些，何院長端起茶杯，喝著……看著……聽著……

    “……前面看到的這些油畫作品有一個特點，不知大家看出來沒有？”

    “畫得特別逼真！”

    ……

    ……

    “都有人物。”

    “答對了！人物是點景人物嗎？換句話說，人物是主要的還是風景是主要的？”

    “人物是主要的。”

    “對啦！這一點，西方的風景畫與中國的山水畫一樣，風景畫早期只作為人物的背景，十五世紀以后才逐漸擺脫附庸的地位，成為了獨立的畫種……下面我們就來看看真正的風景油畫……

    “十六世紀的風景畫處于緩慢發展期，到十七世紀，風景畫得到了長足發展。其中，荷蘭的霍貝瑪是很有代表性的田園風景畫家，他對荷蘭民族風格的風景畫的形成做出了很大的貢獻，甚至影響到后來的巴比松畫派。大家看這幅《米德爾哈爾尼斯的道路》就是霍貝瑪的代表作……

    “十八世紀，英國的風景畫一枝獨秀，由于濕潤的氣候條件，水彩風景畫占主導地位，康斯太勃爾、透納都以水彩風景畫著稱于世，當然，也有經典的風景油畫作品留存。這幅《從主教花園望索爾茲伯里教堂》還有這幅《埃塞克斯》就是康斯太勃爾的油畫作品……

    “到了十九世紀，迎來了風景油畫的鼎盛時期，流派迭起、名家輩出，從法國到俄國，涌現出許多大師級的風景油畫家。其中，對后世影響深遠的有巴比松畫派的柯羅、印象派的莫奈、后印象派的凡高、現實主義的希施金和列維坦。

    “這幅《蒙特芳丹的回憶》是柯羅的代表作……柯羅倡導對景寫生，他的畫風既是寫實的又充滿著浪漫的情調，所以他被稱為風景畫家中的抒情詩人……

    “莫奈是印象派的靈魂，印象派的名稱就來源于莫奈的作品——《日出·印象》。印象派強調外光，追求色彩在不同條件下的微妙變化，將色彩從古典技法的暗調子里解放出來。看看這幅《塞納河邊的阿讓特依》色彩多么豐富，還有這幅《阿讓特依的橋》，這光影的效果多么炫目！可以說，自印象派以后，風景油畫的色彩明亮了、豐富了……

    “后印象派的畫家有凡高、塞尚、高更。其中凡高最具有代表性，他的畫突破了西方繪畫再現性的藩籬，有著可與中國畫相媲美的表現性。他是一個多產的畫家，不知疲倦地畫出內心的渴望，他渴望被群體接納、渴望得到認同，然而卻終生孤獨，被同時代的人們稱為“半瘋狂的天才”，他在世時不被認可，在其身后卻得到了舉世公認……這是凡高的作品《克羅菜園》……，這是《郁金香苗田》……

    “十九世紀，俄羅斯現實主義風景畫異軍突起，其領軍人物當推伊萬·希施金和伊薩克·列維坦。……這是伊薩克·列維坦的作品《湖》……，這是《寂靜的修道院》……在他們的作品中可以看到俄羅斯廣袤田野的豐美……

    不知不覺中……一節課過去了，何院長手中的茶早已涼了……