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    目前為止，單純從得獎數量來說，“爆裂鼓手”即將追上“布達佩斯大飯店”，前者三座獎杯，后者則是四座，“鳥人”與“少年時代”兩部作品都被甩在了身后，盡管這不能意味著最佳影片的走勢，但學院評委對這部作品的喜愛還是毋庸置疑，競爭格局，全面開放！

    旁觀者勢必產生疑問，一座最佳剪輯獎，分量如此之重嗎？

    真正的意義，其實不在于“最佳剪輯獎”本身，而在于每一部強有力競爭者都在自己最強勢的項目理所當然地勝出，延續了頒獎季第二階段的勢頭，沒有冷門也就沒有掉隊，平穩的格局得到了一路延續。

    縱覽整個頒獎季，“少年時代”與“布達佩斯大飯店”攜手強勢領先，“爆裂鼓手”和“模仿游戲”緊隨其后，而前半段沒有能夠贏得太多聲勢的“鳥人”，卻在第一階段的收官部分發力，開始抬頭；緊接著“模仿游戲”、“布達佩斯大飯店”先后掉隊，“鳥人”強勢反超，與“少年時代”并駕齊驅地朝著奧斯卡沖刺。

    奧斯卡頒獎典禮揭幕之前，“少年時代”與“鳥人”難分難解，“爆裂鼓手”緊隨其后，而“布達佩斯大飯店”則漸漸勢弱，但依舊領先于其他競爭對手，整個第一集團的四名種子選手，攜手朝著最佳影片發起進攻。

    “少年時代”輕盈而簡潔，以真實記錄的方式來呈現時間的力量，徹底擺脫了當代電影在技術層面的革新，腳踏實地地回到電影本身的技巧之上，如同理查德-林克萊特此前用時間來呈現出的“日出之前”、“日落之前”、“午夜之前”三部曲一般，大巧不工地展現出電影最美妙也最動人的技藝，令人驚嘆。

    在電影商業化越來越嚴重的當下，“少年時代”的返璞歸真，絕對是行業里的一大另類。又有誰能夠不喜歡呢？

    反觀“鳥人”，復雜而厚重，標志性的長鏡頭就充滿了錯綜復雜的設計之感，以另外一種方式呈現出電影的技巧；同時，與“少年時代”去戲劇化的純粹形成鮮明對比，“鳥人”以大起大落之感凸顯出了戲劇。

    但“鳥人”真正打動好萊塢的，還是它的故事，就如同當年回顧黃金時代的“藝術家”一般。

    表面上，它講述了一個過氣演員試圖重振旗鼓的故事，但對于朝不保夕的電影行業從業者來說卻是切膚之痛：

    每一位從業人員都可能面臨如此困境，上一秒風光無限、下一秒無人問津，那種不安全感對每個人來說都是揮之不去的夢魘，除非達到藍禮或者梅麗爾-斯特里普的層次，否則每個人都需要面對時時刻刻可能失業的危機。

    “鳥人”的故事里，男主角試圖從百老匯尋找到東山再起的機會，而現實里，這也是好萊塢的主流選擇，比如格倫-克羅斯在九十年代事業低谷期，曾經主演了“日落大道”的音樂劇版，重新贏得了回到好萊塢的機會，而同樣競爭該角色的著名演員費-唐娜薇卻因為沒有得到那個角色，就徹底進入退休狀態。

    比起百老匯來說，還有人不得不選擇電視劇，但比起電影和百老匯的影響力來說，電視劇演員的道路卻更加狹窄，以至于不少演員都不得不消失在屏幕上，要么選擇地區話劇團，要么遠走拉斯維加斯參加演出——麥當娜和布蘭妮-斯皮爾斯都曾經前往拉斯維加斯表演，而嘎嘎小姐也在事業低谷期做出相同的選擇。

    可以如此理解，越是經歷過巔峰的演員就越是放不下包袱和面子，昔日榮光所帶來的束縛讓他們無所適從——這也是奧斯卡小金人魔咒的由來，他們往往用一切不切實際的要求來限制自己的選擇。
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