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    然后，頭腦風暴就來臨了！他現在迸發出了無限靈感，正在激烈而狂暴的碰撞著，尤其是藍禮在最后三組鏡頭里的情緒細節處理，聯系蕾切爾的表演處理，在他的腦海里觸發了諸多聯想——

    他是否應該把鏡頭鎖定蕾切爾，并且更進一步要求蕾切爾的背影做出一些情緒，繼而形成一種對比？讓大衛與近視眼女人之間的羈絆形成，并且展現出近視眼女人最后時刻的掙扎與痛苦？

    還是說，如此做法反而是過猶不及，形成對比的意圖太過明顯，倒是落了下乘？甚至可能破壞近視眼女人的設定？

    因為不管如何，接下來的鏡頭將分成兩條線，分別矚目大衛和女人，以兩個人的不同動作來制造出情緒碰撞，但按照原本的設定來看，近視眼女人是鐵石心腸的，她站在了食物鏈頂端，那些掙扎與猶豫都微不足道——蕾切爾賦予了她些許柔軟，但同時，蕾切爾也掐斷了這些柔軟，這是一個波動。

    如果歐格斯沒有專門呈現出這種變化，那么可能就是近視眼女人的心理變化，也許她也曾經被愛情打動過卻終究還是選擇了生存；但如果歐格斯以鏡頭呈現出來，那就意味著觀眾必須接收到這些信息，這就顯得太過僵硬也太過死板了，反而有種強迫觀眾之感——這顯然是非常低端的電影表現手法。

    現在的問題就在于，導演應該丟出更多線索嗎？還是依靠演員的表演就已經足夠？沒有必要畫蛇添足？

    但歐格斯有些舍不得：因為藍禮從注視牛排刀到揚長而去，這一系列的表演所呈現出來的內容著實太過復雜也太過有趣，如果就這樣放棄了，那么總覺得有些暴殄天物——觀眾沒有能夠品味出來的話，怎么辦？而按照歐格斯的一向風格，他更加習慣做減法、而不是加法，鏡頭最好就到此為止，藍禮的表演已經足夠，沒有必要導演在利用鏡頭來注入更多信息。

    如此矛盾的來源就是，藍禮的表演著實太過出色！

    “龍蝦”的拍攝已經接近尾聲，但歐格斯還是忍不住一次又一次地發出驚嘆，藍禮的表演確實擁有無限可能——即使是在歐格斯清冷克制的畫面鏡頭之中，藍禮也依舊能夠把“面癱”詮釋出無數的可能。

    這份功力，讓整部電影都開始閃閃發光起來。

    左思右想之后，歐格斯終究還是沒有忍住，“蕾切爾，最后我們再添加一個鏡頭，攝像機對準你的背部，你的肩膀線條稍稍緊繃起來——因為你察覺到了大衛的情緒，你明白了大衛的打算，那種堅定影響到了你，你也稍稍有些遲疑起來。一點點，情緒只要一點點就足夠了。”

    現在是拍攝過程，歐格斯可以提出更多要求，預先把各種想法都拍攝下來，然后再到后期制作的時候慢慢決定，比如說，他可以剪輯出兩個版本，再看看哪個版本更加合適，那么就采用哪個版本，也許留下，也許刪去，也許切換鏡頭埋下線索。

    但如果拍攝過程中直接就忽略了如此可能，后期剪輯的時候也就沒有回旋余地了。

    歐格斯是這樣說服自己的。其實在內心深處，歐格斯也明白，自己的妥協，終究還是被藍禮的表演打動了——

    可是，電影成品到底應該如何制作呢？歐格斯沒有一個清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，藍禮的表演確實是讓電影變得高級起來，歐格斯開始慶幸，慶幸他當初選擇了藍禮，這絕對是一個再正確不過的選擇了。

    歐格斯也開始抑制不住亢奮起來。


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