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    從本質來說，這就不是頒獎季中意的類型，更多是沉浸在自己的藝術和夢想里的落魄藝術家們喜歡的類型，就好像戴夫-范-朗克和鮑勃-迪倫之間的區(qū)別，紐約、巴黎和倫敦就為之瘋狂，愛不釋手、如癡如醉，卻不是洛杉磯。

    這一世也是如此。

    當“醉鄉(xiāng)民謠”在戛納贏得了一片掌聲的時候，業(yè)內(nèi)卻普遍不看好這部作品的頒獎季前景，而科恩兄弟也承認，他們不是為了頒獎季而拍攝的，當初他們在尋找投資資金的時候也遇到了困難，就如同大衛(wèi)-芬奇一樣。

    索尼經(jīng)典在安排策劃“醉鄉(xiāng)民謠”的擴映腳步時，始終保持小心謹慎，甚至有些太過拘謹了，側面也證明了這樣的觀點：如果想要將“醉鄉(xiāng)民謠”推入頒獎季的視線之中，他們需要更加用心也更加全面地規(guī)劃。

    于是，點映四周——更為準確來說，應該是點映五周，“醉鄉(xiāng)民謠”的票房曲線創(chuàng)造出了如此出色的佳績，這才能夠引發(fā)如此諸多討論。

    如果藝術電影的市場潛力遠遠超出了想象，那些資深影迷們依舊愿意前往院線支持這些藝術作品，那么票房數(shù)據(jù)以及后續(xù)錄像帶租賃市場都更加值得期待，這也意味著回收成本乃至于實現(xiàn)盈利變得更加容易，各大電影公司也都將更加愿意投資那些藝術作品。

    即使不為了頒獎季，也為了能夠擴大自己的市場占有率。

    繼而，大衛(wèi)-芬奇、大衛(wèi)-林奇、科恩兄弟這樣希望能夠拍攝出與眾不同作品的導演們就能夠尋找到更多生存土壤了。

    順帶一提，歐洲電影和美國電影不同之處也就在于此。

    歐洲電影依舊愿意設立各式各樣的贊助基金來支持此類藝術電影，而藝術電影登陸院線之后也總是能夠尋找到自己的觀眾群體，實現(xiàn)收益，因此法國、意大利、德國以及北歐等等都常年可以看到不同風格不同類型的藝術電影。

    美國電影則是以市場為導向，暑期檔和頒獎季已經(jīng)占據(jù)了超過百分之九十的市場比例，乃至于更多，這使得其他電影幾乎沒有生存空間，電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展就漸漸陷入了死胡同——迪士尼才能夠越發(fā)一家獨大起來。

    現(xiàn)在，先是“地心引力”打破秋季檔的桎梏；而后是“醉鄉(xiāng)民謠”打破頒獎季的桎梏，業(yè)內(nèi)人士怎么能夠不關注呢？


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