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    2014年，大衛拍攝出了“消失的愛人”之后，他就幾乎與電影圈漸行漸遠——因為他希望拍攝的項目都尋找不到投資。是的，大名鼎鼎的大衛-芬奇卻找不到電影拍攝資金，兜兜轉轉到了2018年卻依舊沒有全新電影項目上線，只是拍攝了一部電視劇“心靈獵人”，好評如潮，卻終究是電視劇而不是電影。

    就連大衛-芬奇都面臨了如此困局，又更何況是其他導演呢？

    正如大衛所說，好萊塢電影已經被兩種緊身衣所包圍了，其他電影的生存空間已經所剩無幾。

    必須承認的是，這是整個產業的問題，從學院到電影公司再到市場反饋，方方面面形成了一個惡性循環的體系，這才一步步導致了最終的結局。但，如果藝術電影市場的潛力遠遠超出想象，只是發行公司沒有能夠挖掘出來呢？

    “醉鄉民謠”的出現就引發出了這樣的疑問。

    有人勢必會說，“醉鄉民謠”就是典型的頒獎季作品，這依舊是換湯不換藥，它的票房成績對于其他藝術作品來說沒有參考價值，對于大衛-芬奇的處境也不會有所改善；但真實情況是，這并不是一部學院喜歡的作品。

    首先，這不是真實人物傳記，而是根據真實人物經歷演繹出來的故事。

    其次，這不是一個勵志故事也不是一個反應社會問題的故事，嚴格來說，科恩兄弟僅僅只是呈現出了一種狀態，而這樣的狀態對于學院來說沒有任何感染力——洛杉磯和紐約的區別就是最佳的鐵證。

    再次，這是一部小格局作品，所有的故事重量全部都落在了勒維恩-戴維斯的身上，就連故事結尾也沒有升華或者提煉，科恩兄弟一貫以黑色幽默來嘲諷社會現實的犀利也變得溫和起來，缺少了些許重量。

    最后，這是一部音樂電影。金球獎設立了喜劇音樂電影類別，但歌舞電影的時代早就已經遺留在了過去，上一部得到奧斯卡提名的音樂電影是2000年的“芝加哥”和2001年的“紅磨坊”，那就是最后的榮光；下一部得到奧斯卡提名的音樂電影則是2016年的“愛樂之城”，但這部作品講述的卻是好萊塢自己的故事——

    誰都知道，學院是最為自戀的一群老學究，總是對于那些反應好萊塢的電影愛不釋手，“藝術家”是如此，“愛樂之城”也是如此。

    綜合考量，“醉鄉民謠”根本就是頒獎季之中最容易被忽略的一類作品，即使是科恩兄弟加持也難以扭轉局面。

    上一世，“醉鄉民謠”在金球獎之上贏得了最佳音樂喜劇類影片、最佳音樂喜劇男主角和最佳原創歌曲的提名，在英國學院獎之上贏得了最佳原創劇本、最佳攝影、最佳音效的提名，而在奧斯卡之上只收獲了最佳攝影、最佳音效的提名——

    一步一個臺階地走下坡路。

    其實，“醉鄉民謠”是“電影評論”、“村之聲”、“紐約時報”、“帝國”等雜志2013年年度十佳電影榜單的頭把交椅；并且在歐洲各大權威專業雜志之上也普遍躋身前十名，其中就包括了法國的“電影手冊”等等，但它的奧斯卡前景依舊令人唏噓。
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