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    2014年第一周。

    點映院線一百五十五間，單館票房五萬美元，周末票房七百七十五萬美元，北美周末票房排行榜第九名，上映五周累積票房兩千萬美元。

    這就是“醉鄉民謠”交出的成績單！

    即使萬眾矚目，即使提高期待，即使早有預感，但實際成績火熱出爐之后還是引發了一片驚呼聲：索尼經典策劃了“夢回煤油燈酒吧”演唱會的舉動，居然真的成功了！

    進入點映第五周的階段，“醉鄉民謠”的單館票房數據依舊保持了驚人的活力，尤其是之前已經屢屢創造奇跡的情況下，如此單館成績就越發驚人起來，再次展現出了這部作品在話題熱度和矚目期待方面的持續上升能力。“科恩兄弟+藍禮”的組合，無疑是引爆電影市場的最大功臣；同時，這也真正地讓人們看到了藝術電影的市場潛力——

    因為電影目前依舊停留在點映階段，這也意味著普羅大眾還是沒有第一時間走進院線，現在的觀眾主力依舊是資深影迷們，或專業或狂熱或興趣的影迷們，具備了欣賞藝術電影的能力，也向往著藝術電影的魅力。

    一直以來，北美市場始終認定著，這一群所謂的“資深影迷”是小眾群體。不是和商業爆米花的普羅大眾相比較，而是和藝術電影的市場票房數據相比較，票房數字始終無法令人滿意，以至于整個獨立電影制片市場都圍繞著頒獎季展開，其他藝術電影產業的發展就越來越萎靡。

    頒獎季作品，始終帶有奧斯卡的標簽；而許多藝術作品，卻不見得能夠符合奧斯卡的審美。

    大衛-芬奇就是如此體制的典型受害者，在特柳賴德電影節之上接受采訪的時候，記者詢問到關于新片計劃的問題時，大衛表示了遺憾，“現在的好萊塢被兩種緊身衣所包圍，一種是夏天的超級英雄緊身衣，一種是冬天的小金人緊身衣，除此之外，其他電影幾乎沒有生存空間了，而我恰恰是其他的那一類。”

    縱覽大衛職業生涯的導演作品，他作為擅長的是中成本作品，不是小成本也不是高成本，而是需要一定程度投資的中成本，恰好卡在了不上不下的位置；同時，劍走偏鋒的影像構圖和犀利緊湊的剪輯風格往往能夠賦予電影奇妙的作者氣質，從“七宗罪”到“搏擊俱樂部”再到“十二宮”，從“本杰明-巴頓奇事”到“社交網絡”再到“龍紋身的女孩”，全部都是如此。

    簡單來說，大衛就不是奧斯卡系喜歡的風格，但他的作品卻擁有毋庸置疑的強大魅力。

    2010年的“社交網絡”，幾乎堪稱是他職業生涯的巔峰之作，在個人風格和學院喜好之間尋找到了一個微妙的平衡點，整個頒獎季之中都展現出了舍我其誰的霸氣，結果卻莫名其妙地輸給了“國王的演講”，甚至就連最佳導演都輸給了平庸的湯姆-霍伯。

    好萊塢業內始終認為，湯姆-霍伯是過去二十年時間里最“水”的一位奧斯卡最佳導演，甚至將時間期間擴大到整個奧斯卡歷史上也沒有太多爭議。

    一方面，的確是因為湯姆-霍伯確實沒有風格可言，“國王的演講”里可以看到劇本、可以看到演員、卻始終看不到導演，導演的痕跡幾乎完全淹沒在了電影之中，這使得電影與電視電影沒有太多區別。

    另一方面，他們也是在為大衛-芬奇鳴不平。就連“斷背山”輸給了“撞車”，至少李/安還是拿到了最佳導演，而大衛-芬奇卻在最佳導演獎項上輸給了湯姆-霍伯，這確實是令人唏噓不已。這也再次證明了大衛和學院風格格格不入。
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