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    奧斯卡，在當代社會的電影領域里，這就是商業與藝術結合的最高獎項。在北美，它與艾美獎、格萊美、托尼獎，并列稱為文娛圈的四大權威獎項；在世界，它與柏林電影節、威尼斯電影節、戛納電影節，并列稱為電影產業的最高榮譽。

    人們可以不喜歡它，甚至可以鄙夷它。但毋庸置疑，奧斯卡的影響力和權威性，這就是頂尖之中的頂尖，對于每一位電影從業者來說，這都是終極夢想——也許歐洲的藝術創作者是個例外。

    登頂奧斯卡，這是任何一位電影從業者職業生涯的巔峰頂點，尤其是演員、導演和編劇；那么，登頂之后呢？就好像登上了珠穆朗瑪峰之后，一覽眾山小，下一步應該如何做呢？如何才能超越奧斯卡的成就呢？如何才能在巔峰之上繼續維持下去呢？

    站在了頂峰，這也就意味著，上坡路的空間十分有限，稍稍一個不小心，那就是下坡路了。置身谷底和問鼎巔峰，其實都是一樣的，前者是退無可退，后者是面對壁壘，他們都需要破而后立，實際操作起來卻絕非易事。

    在現實生活里，奧斯卡的巔峰之后，演員們往往容易陷入長時間的低迷之中，特別是女演員，人們戲稱為“得獎衰三年”，這也被譽為是小金人的魔咒。

    1972年，“歌廳”的麗莎-明奈利（Liza-Minnelli）；1975年，“飛越瘋人院”的露易絲-弗萊徹（Louise-Fletcher）；1985年，“邦蒂富爾之行”的杰拉丹-佩姬（Geraldine-Page），她們在收獲小金人之后，幾乎銷聲匿跡。

    至于力擒影后之后就陷入了事業危機的演員更是比比皆是，“月色撩/人”的雪兒（Cher），“芳心的放縱”的杰西卡-蘭格（Jessica-Lange），“死囚漫步”的蘇珊-薩蘭登（Susan-Saradon），“莎翁情史”的格溫妮斯-帕特洛，“死囚之舞”的哈莉-貝瑞……

    如此名單，還可以長長長，滔滔不絕地羅列下去。認真探討原因，其實并不復雜，奧斯卡所帶來的事業巔峰之后，演員的身價水漲船高，片酬可能翻三倍乃至更多；同時，觀眾的期待值也進一步提高，總是期待著這些演員們能夠展現出“與小金人相符”的實力或能力。

    問題就在于，奧斯卡只是承認演員在特定的一部電影之中的表演成就，不是整個表演生涯，也不是演員的個人。一屆影帝影后，數不勝數；一次提名，更是不勝枚舉，像梅麗爾-斯特里普、杰克-尼科爾森、丹尼爾-戴-劉易斯那樣的老戲骨，需要的是時間累積。

    所以，在全新電影上映時，發行公司和宣傳部門可以標注“新科影帝/影后”的名號，吸引眼球，但這并不等于票房號召力。

    對于新科奧斯卡得主來說，他們增加了作品的機會，也增加了挑戰機會；但本質來說，實力卻難以發生翻天覆地的變化，精彩度也沒有得到真正的提升。

    一旦作品完成度未能達到預期，又或者是票房失敗，很容易就陷入表面風光與實際地位之間的斷層，不上不下，然后漸漸從觀眾視線之中消失。

    一般來說，得獎之前的幾年是演員的黃金期，因為彼時追求作品的質量為主，而且片酬合理，機會比較多；得獎之后，要么是為了賺錢，開始頻繁地出現在爆米花電影之中，但質量卻跟不上，要么就是堅持在藝術電影領域，苦苦尋覓突破，卻越來越困難。

    歸根結底，事業達到巔峰之后，心態調整和自我定位，這是至關重要的。如果被小金人的光芒所迷住了，失去了自己位置的準確判斷，那么，在利益至上的好萊塢之中，小金人的附加效果很容易就失去控制，最終導致節節敗退。

    所謂的小金人魔咒，未嘗不是名利場魔咒的一種。

    對于演員來說，問鼎奧斯卡之后，下一部作品的選擇必須謹慎、再謹慎。
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