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    這一路演奏者屬于感性派。

    李安認為自己是一個純粹的理智派，拿到一部作品他必須根據(jù)作品時代、作曲家風格、以及嚴格的曲式分析之后，做出框架，然后把每一個片段都練到自己預想的程度，最后無論在何時何地演奏都會按照此版本來進行。

    而原主則是徹頭徹尾尾的感性派，無論練習肖邦還是車爾尼，無論練習貝多芬還是巴赫，原主彈出來的都是一種打破框架式的音樂，隨心所欲在他的演奏中展現(xiàn)的淋漓精致，在琴房里和師姐親個嘴之后也能把激昂的革命練習曲彈出一股愛情的酸臭味。

    不得不說這也是一種天賦，至少李安認為自己做不到。

    想到這里，李安大約也明白了為什么原主大學挨了四年罵。

    在他的記憶印象中魏三碗是一個對學生演奏風格要求極其苛刻的暴脾氣老師，和原主這種以彰顯自我個性的內(nèi)向?qū)W生碰到一起，結(jié)果不言而喻。

    大多數(shù)老師似乎都喜歡聽話的、能按照自己思路來學習的學生，包括李安隱隱也有這種心理——我是老師，你應(yīng)該聽我的。

    但是不完全按照老師的思路來就是完全錯誤的嗎？

    其實想想原主也沒有那么錯，只是階段問題吧，如果原主大學期間肯再刻苦一些把基本功練得扎扎實實，只要堅持練下去，未來不一定找不到屬于自己的方向。

    試想假如所有人都按照一種框架來練習，那么五十年之后所有曲目的演奏版本之間將不會再有區(qū)別。

    從目前堵點音樂市場的反饋來看，聽眾們似乎已經(jīng)開始抱怨這個問題了。

    “鋼琴演奏需要同時保持冷靜的頭腦和火熱的心靈，二者缺一不可。”

    嘆了嘆，李安的目光再次回到這句話，心中有些感慨。

    雖然還是不確切這句話的內(nèi)涵，但他卻從演奏風格中反思到了作為一名老師或許需要變換一下角度去看待各類不同的學生。

    應(yīng)該把因材施教看得再遠一些，或許某一位未來的演奏家就在他教學的路上等待著他。

    帶著思考，他平靜的翻開下一頁。

    ‘在自由洋溢、感情豐富的演奏背后，總有嚴密的邏輯和深邃的思想作為依據(jù)。’

    ‘藝術(shù)和生活緊緊聯(lián)密，我們永遠不能只注意作品的形式，應(yīng)該從各個方面盡可能的找出隱藏在作品中的內(nèi)容，它們就藏在生活當中。’

    大師就是大師，已經(jīng)到了把藝術(shù)與生活鑲嵌的境界。

    李安心中贊美著繼續(xù)翻頁。

    一頁又一頁，時間記錄著他的表情與目光。

    或停下思考，或皺眉咧嘴。

    李安像是久旱逢甘霖的遼源，瘋狂的汲取著雨露和養(yǎng)料。

    渾然不知一個小時已經(jīng)過去。

    翻頁。

    ‘手指部分。’
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