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    考官的耳朵變得越來越挑剔，不得不將評判的標準抬高。

    這也就造成了選擇這些曲目的考生通常要面對更嚴格的考驗。

    久而久之，對于這些曲目，便流傳出藝考評委聞聲色變的傳聞。

    如此說來，造成這一現象的“罪魁禍首”既不是考生也不是評委，是作曲本人，誰讓他們把作品寫的那么好。

    其次對于這些經典的好作品，是不是真的就是考生的選曲雷區。

    并不是。

    如果你有絕對的實力，比考場上百分之九十的人都彈得好，那么用這樣的高難度經典作品就會很加分。

    因為每年選擇這些曲目的考生人數實在太多了，優質的演繹會在考場造成強烈反差，這個對比指下，反而容易出高分。

    據霍曉東回不太完整的回憶，截止目前，今天他已經聽到了五次月光三的開頭四小節。

    只評開頭，李安這名學生的月光三在這五名考生中還算不錯，可以排到第二位，但是距離他心目中的預期確實還差一點。

    因為是李安的學生，所以他對季洋的預期比別的考生高出一些。

    現場多數評委同霍曉東一樣，一月十七日晚也在紅樓音樂廳。

    最后的獻花環節，李安的學生們登臺，其中就屬這名高出其他孩子大半個身子的身影最現眼。

    甚至其中了解更多的人還知道這名女孩藝考前還和他們的系主任上過幾個月的課。

    哪怕對于陳昌文這種，對系里哪些老師又收了哪些學生從不關心、同時也記不清哪個孩子在哪個舞臺獻過花的人，同樣在季洋上臺那一刻便對季洋產生了一種期待感。

    原因無它，在他看來這名女孩的出場情緒飽滿，精氣神佳，步伐從容穩定，整個人的狀態遠超此階段大多數同齡藝考生。

    作為蓉城音樂學院鋼琴系的三號人物，陳昌文也是一名不折不扣的老評委了，他不提倡經驗主義，可多數情況下，一名考生的出場狀態確實和其演奏質量大抵掛鉤。

    但季洋的起手速度沒有達到他的預期。

    那么這里可以下這樣一個結論，無論從何種角度來聽，在一名真正的評委明前，即便拋開李安和魏三碗的光環，季洋的起手速度都沒有達到這首曲子的要求。

    哪怕有她自身的登臺狀態和舞臺禮儀加持，但開篇沒有達到曲目的速度就要求就是沒有達到。

    這無無可爭議。

    月光三，沒有達到速度，還是月光三嗎？

    或許這個答桉又因評委而異。

    可事實上多數評委在為考生打分時，其實不太會考慮考生選曲難度，而是更關注曲目的完成度。

    開篇速度作為組成月光三完成度之中的重要一環，是這些評委格外關注的要點。

    很顯然，季洋的開篇似乎已經注定拿不到一個高分了。

    不過還是有一小部分評委不是那么在意這個起手的速度問題。

    在陳文昌看來，這名女孩的演奏才剛剛開始，作為一名肩負重任的考官，他的職責是暫且把這名女孩起手速度的問題擱置一旁，繼續客觀的聽下去。

    舞臺上，鋼琴前的小季并不知道她只演奏了一個開篇，就已經讓考場內外的評委們產生了如此多的心理活動。

    她也并沒有意識到自己落指前的那稍稍猶豫的一個瞬間，或為她埋下一個不太理想的結局。

    她繼續彈著，十指向著夢想的彼岸持續的用力繼續跳動著。

    然而季洋的演奏逐漸展開，陳文昌漸漸發現了一點不一樣東西。

    幾乎同時，他右手邊那位女老師手中轉動的筆也停了下來。

    此刻流動在整個演播廳的旋律每經過過一名評委，便從其聽覺神經中抽掉三分注意力。

    陳文昌桌下的手指關節開始有意識的跟著耳邊的旋律敲打起來。

    心里念著這個孩子的起手速度雖然不夠快，但是這第一主題的左手琶音卻彈得讓人聽起來格外舒服。

    穩定，異常穩定，且音量非常均勻。

    再結合開篇的那個p(弱)的表情標記，音樂間的設計感逐漸以一種清晰化呈現出來。

    月光第三樂章是個急板，開篇便標著一個大寫的弱。

    貝多芬要求演奏者在這一樂章起始部分用弱的音量演奏。

    通常貝多芬在一個地方標寫一個弱，就是不希望音樂出現堅強。

    但是看開頭這段右手旋律，是一段從下方音區向上方音區跑動的音型，這種跑動音型極易讓演奏者不由自主的做漸強。

    那么拋開作曲家對整個樂章速度的硬性要求，這里出現了該曲目的第一個演奏難點。

    如何將該段落由低到高的跑動句型始終維持在一條音量平穩的水平線上？

    絕大多數選擇月光三的考生都不能在這個難點上給出一個高分演奏，因為這里難是有原因的。

    上行快速跑動導致音量不受控制的變大，那么這里想讓整個跑句的音量始終維持在一種弱的平衡中，演奏者就得在上行過程中開始逐漸的做漸弱。
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