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    《水塔天鵝》開機不久,        劇組便遠赴一座令嘉在地圖上都沒見過的北方邊陲小城。

    電影有一半以上的戲份需要在這里拍攝。

    從s市的秋天到小城突然入冬，令嘉每天清早都要經歷一遍哆哆嗦嗦脫下大衣，拿開熱水袋，撕掉暖寶寶,        跳到渾身發熱以后,        才能入鏡。

    戲中有大量的鏡頭是令嘉一個人的獨角戲。

    不論練功房的獨舞,        還是每天清晨在鏡子前或清醒或癲狂的自我詰問，對她的演技和舞蹈技術都是極大考驗。盡管片方已經找了位與令嘉身型相仿的專業芭蕾舞演員做舞替,        但比起靠改變焦距，剪輯和拼接的成片,        令嘉還是更傾向于自己努力，盡量把導演想要的效果呈現出來。

    這當然是所有人都樂見的結果，劇組有芭蕾老師和動作指導隨組，負責舞蹈訓練和體型訓練。

    除去拍戲，令嘉的日常幾乎就是練舞、練舞……芭蕾想要提升技術絕對少不了苦練，中間舞鞋磨損太過嚴重,        壞了兩雙,        她只得再托英國的同學買新的寄過來新縫。

    好在壞的只是鞋,        隨著年代發展，市面上各種各樣的足尖護具都齊全，她沒再像小時候一樣翻掉指甲蓋兒，只是腳趾磨出水泡,        水泡挑破之后,        第二天接著跳,        又漸漸凝成繭。

    最開始兩個星期，令嘉每天晚上躺下都只覺得腰酸背痛，睡了一夜渾身像被大卡車碾過更疼,        早上連爬起來都困難。

    但熬過了這段適應期，習慣訓練強度以后，一切就步入正軌了，這時候更大的難題，就落在了她的演技上。

    對于女主角余喬而言，舞蹈中的她光芒萬丈、清雅高潔，走出舞臺和練功房之外，她又變成了誘人深陷的欲.望的極端。

    而令嘉很難拿捏到合適的心理狀態去演繹舞臺下的另一面。如果說在《1935》中，令嘉來說演繹的是她自己，那么在《水塔》里，她的沉浸式共情就不那么行得通了。

    幸而陸起是個非常愛聊天的導演，每當他覺得令嘉沒拍到位，就開始給她聊，一聊兩三個小時，直到令嘉聽明白能演出來為止，甚至帶她去小城的歌舞廳夜總會，觀察真正的底層舞女狀態和細節習慣。

    隨著令嘉越來越深入角『色』，拍攝速度都比最開始快很多。

    這時候就能看出演員和導演相互成就的重要『性』了。

    如果當初令嘉接了《公路》的女二，她不確定自己能得到這么大收獲。

    《水塔》是女主電影，所有的戲份、配角都圍繞她的世界展開，片場也圍著她轉。這就代表，當她狀態不佳、感情不到位、不能拍到導演滿意的時候，整個劇組的工作就停擺了，所有人都只能等待她調整好狀態拍完才能下班。

    在這樣高壓的環境下，令嘉的進步和成長幾乎是脫胎換骨式的。

    呆在小城的最后一個禮拜，在令嘉調整至最佳狀態時，導演終于拍板，決定開始拍整部電影最重要的一場戲。

    女主角在小城劇院演出《吉賽爾》。

    不大的劇院里，臺下只有不到三十位觀眾，余喬完成了她人生中最重要的一場蛻變。

    在這一段中，她不僅要挑戰高難度的動作，演好吉賽爾的純潔赤誠、活潑單純，還要在這基礎之上，展『露』屬于余喬自己的野『性』、瘋狂，她不甘于小城的寂寞，在孤獨和悲慘中爆發。

    這段戲事實上已經排練過不止一次，因為導演想要用遠景鏡頭，一鏡到底，這無論是對令嘉還是現場的調度要求都很高，所以一遍遍排到今天。

    劇院現場已經熱火朝天開始布置。

    令嘉剛化完妝做完造型，脫了羽絨服坐在舞臺邊緣，準備換鞋。

    她頭戴花冠，穿著白『色』婚紗，現場的打光落下來，照亮她光滑的脊背，場景『色』彩飽滿，光影明滅，很美。

    像一幅靜止的畫，就算是低頭穿舞鞋，安詳平靜中也有種內在的熱烈涌動。

    攝影師眼尖，趕緊把鏡頭移過來，打算拍點花絮后期做宣傳用。
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