第(1/3)頁

    做出這個承諾，其實許賀還是有過一定的猶豫的。因為相對來說，他有時候還是更覺得另外一些歌曲聽起來更舒服。

    但許賀也必須考慮到現(xiàn)實性，那就還是那句話，組合的歌不僅僅是聽的。

    是嘛，如果要只是聽，那這歌就差些意思：

    基本上歌詞水平相對國內(nèi)的要求，算是有點湊起來的。

    曲子不錯吧，比較有沖擊力。

    參與作曲的團隊the    underdogs曾與碧昂絲、克里斯·布朗、賈斯汀·汀布萊克合作過專輯，這團隊里的主力manson在創(chuàng)作和制作方面得過六次格萊美獎。

    當然最終這次的成品也不是特別沖，可能對于部分人來說沒有那么強的洗腦記憶點。

    兩者綜合起來是可以的。

    但讓許賀決定的，也是非常關鍵的第三點，那就是這首歌的舞蹈。分兩個方面來講：

    第一，整個mv是呈現(xiàn)一種one    take的狀態(tài)，也就是一次完成。換個大家更熟悉的說法，就是一鏡到底，不能關機重拍，也不能后期剪輯，錯了，就全部重來。

    這就是一個相當有意思的東西了。

    一鏡到底是非常難的一件事情，但是如果做好了，無論是在mv里和現(xiàn)場，對觀眾的沉浸式體驗都是非常棒的，代入感，互動感都很強。

    鏡頭，就相當于是觀眾的眼睛。

    大家就好像跟著鏡頭一次，完整地體驗了一次這首歌曲和舞蹈。而整個mv所有成員都在和鏡頭互動，某種意義上就是和屏幕前所有觀眾互動。

    大大增強了歌曲的感染力。

    第二，這歌的舞蹈確實是難的。

    可能類似于《love    shot》這樣的歌曲會難度系數(shù)低一點，但給其他人那種“哇哦，他們組合出道了還在進步”的驚喜感就差了些。

    也就不會有f1rst沒繼續(xù)活動好可惜的感覺。

    這點是不行的。

    而《overdose》的編舞來自tony    testa，算是傻帽家經(jīng)常合作的，而且作品風格也相當?shù)娜A麗。以這首歌出去，絕對是能彰顯一波不俗的。

    這樣也絕對能夠給市場帶來一點不一樣的感覺：國內(nèi)的團體吧，舞蹈要么就難的要死，只有內(nèi)行人才能體會多厲害。

    要么簡單的不行，尋求很多人可以跟風跳。

    《overdose》屬于中間偏難的那種，而且難的恰到好處：再難，這段時間內(nèi)就不一定能練出來了——許賀也清楚大家練這個就是為了一口氣，但要說這口氣有多長，也未必。

    超出一個月，大家各自散開的時候，變數(shù)也就大了，難以最終實現(xiàn)。

    還是那句話，相信大家承諾的時候，都是真心的。

    但也真的會夜長夢多...

    比如誰小的時候，還不相信光呢？

    現(xiàn)在有些人卻變成了在小孩耳邊說“其實奧特曼都是假的，里面是人”的壞叔叔了。

    所以，許賀也不對眾人有過高的要求和期待，抓緊時間完成。他于是趕制著音樂，然后做成簡單的demo，拿到現(xiàn)場分享。

    ...

    “臥槽！你別懷疑好不好？光是聽一遍，這歌我練一百遍都不帶猶豫的好嗎？”

    “對啊，和我們現(xiàn)在練的這個《燃冬》比起來，簡直了，我一下子就不想練現(xiàn)在這個了！”

    “唯一的問題是歌詞，許賀，這歌詞...”

    “咳咳。”許賀表示：“確實是有合作不一樣的作詞人，但這不是重點，重點是整個舞蹈，我需要大家來幫助我完成這個舞蹈?！?

    整個f1rst里，如果說什么東西許賀排倒數(shù)第一，那肯定是舞蹈。

    而且就算他記憶、舞蹈賊好，也不能照搬。

    組合的人數(shù)不同。

    說起來，倒是走了三個之后的exo和現(xiàn)在f1rst一樣了，但之后他也就沒有那么關注過了...

    總之，大家也就紛紛爽快表態(tài)：“沒問題！隊長你都把最關鍵的解決了，我們還不能做這些的話，那就完全是太對不起隊長你帶我們飛了。”
    第(1/3)頁