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    比如在《冰河世紀》里動物3d泥胚的制作上，在將泥胚生成動物形象的時候，第一步就需要在泥胚表面搭建一個網。

    這樣可以通過線與線之間的交叉點，用計算機使不同交叉點產生無數的曲線，從而能夠識別出泥胚的形狀。

    然后由三維動畫師，去綁定創造出像x光的那種圖像，讓動物的肌肉和皮膚能清晰可見。

    而動畫師也能知道皮膚與肌肉是如何連接的，并進行相應的控制，動畫制作部門同樣會借此移動身體的部位。

    這樣在材料人員設計完成動物的皮毛和材質，例如眼睛的顏色、皮毛的長度等之后，就能將兩部分合在一起，然后進行動畫模擬。

    這里面，會涉及到3d模型的“化妝”，也就是色彩、紋理、質感等設定工作，是3d動畫制作流程中必不可少的重要環節。

    陳哲對于這里面的細節，或許在理論上無人能及，通過3d軟件建模，甚至實現某些特效比如水、霧、煙、火什么光效也沒有問題。

    但是，讓他去做原畫師或者模具師的工作，就有些為難他了。

    他同樣只屬于嘴炮王者的那一類。

    這些前期設計完成之后，就是電腦動畫制作部門的工作了。

    也就是參照分鏡故事板和3d故事板的鏡頭以及時間，給角色或其它需要活動的對象，制作出每一個鏡頭的表演動畫。

    這方面，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。

    比如動物們的動作如走路、奔跑、吃東西還有睡覺等動作，都會由動畫制作來完成。

    所涉及的動畫調節，其實三維動畫和二維動畫都是類似的思考方法，只是相較而言，三維動畫更具優勢而已。

    我們都知道二維動畫在制作時，會有原畫師和動畫師做中間畫。

    但在三維動畫中，完全可以操作骨骼系統在不同的關鍵幀，去設定動畫，而動畫師的工作是可以交給計算機完成的。

    另外，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節、把控每一個鏡頭的渲染氣氛等，更是相當考驗專業水準的。

    舉個簡單的例子。

    《冰河世紀》原版里的燈光效果，就是由raytracing軟件制作完成的，能模仿出上萬種燈光的微妙變化，使角色顯得豐滿而立體，場面變得恢宏大氣。

    但是如何完成的，陳哲就算知道成品，也白搭，這就是專業領域的差距了。

    畢竟，既要考慮前期概念設計的風格定位，又要把握好動畫設計上最佳的燈光效果，去表現出和現實中一樣的場景，絕對離不開專業上的知識。

    最后就是渲染了，也就是將動畫效果做到最佳。

    這一關就需要根據后期合成的需要，把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道，然后才能去實現配音、配樂等。

    這一套流程說起來簡單，但是真要做起來，那工作量可是以年來計算的。

    當然了，陳哲屬于開掛人士，當然有光環的加成。
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