第(3/3)頁 也許他功夫很好，但他并不具備設計動作和鏡頭的能力， 也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎么拍， 所以很多武打戲為了打而打，沒有為角色服務。 最后就是武行人才凋零。 陸晨要是沒記錯的話。 在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月， 二十多年過去了， 其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲， 而如今武行的價格卻還在幾千元層面，只有給大電影或大制作的電視劇做替身時才可能月入過萬。 微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家糊口， 導致行業里優秀的人才越來越少。 陸晨在網上看到某些導演是這么說的：“現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以為了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人愿意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業里找個武功非常好的替身也挺難的?！? 這話明顯就是在放屁！ 你把工資調高點，你看有沒有人來拼命！ 當然， 國足那樣的，當他沒說！ 當然， 除了這三個原因之外， 還有工業化流程的制作方式下， 很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀眾也難免會看膩， 有一些武打戲拍得還不錯的新人，因為入不了主流的視線，空有想法實現不了。 比如。 演員的武打戲都推給武替。 “短平快”的制作流程， 不僅導致動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。 有追求的劇都是照著電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作， 演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。 而且能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類， 主要演員即使想練， 也未必有時間， 很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。 當然，還有更多演員， 已經默認武打戲是武替的工作， 凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要么要求動作組降低難度， 要么一句“不會做”就把導演懟回去了。 例子網上一找一大堆。 “比如劇組都打好了光，動作指導也示范完了動作， 就等某個小鮮肉做個動作就行， 結果一堆人等著，那個小鮮肉竟然說等他打完那把游戲了再拍?！? “還有某位總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓改動作?！? 這樣的例子數不勝數。 這些林林總總的奇葩遭遇讓無數動作導演早已變得“佛系”， 這些導演深知他們這樣的職能部門都是為演員服務的， 所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會爭辯什么， 演員愿意做動作，他們就出演員愿意做的方案，演員不愿意做，或者身體協調性確實太差，他們就調整成演員能做的方案。 其實， 在陸晨看來，打戲的沒落只是暫時的。 很簡單的道理。 如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。 比如《長安十二時辰》， 陸晨就覺得拍得還不錯， 這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業內其他作品，已經非常精良了。 在加上如今觀眾頻頻吐槽武打戲， 在陸晨看來，這未必是一件壞事， 說明大家開始關注到這一個現象，當觀眾不買單時，老板肯定就會慎用那些團隊，也會思考為什么會出現這樣的情況， 也許在后期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。 因此，在陸晨看來。 武打戲的沒落只是暫時的， 只要給夠創作者時間和空間， 也許再過個十年八年，又會喚起大家對于功夫片、武俠片的熱愛。 這就是如今《蓮花樓》的武打讓觀眾覺得非常震撼的原因， 特別是成亦的武打， 可以用“驚艷”兩字來形容。 看看。 驚艷！ 實話實說，在很多人看來，這些武打動作真心算不上驚艷。 往后推十年。 能做這些動作的演員比比皆是。 至于現在的話， 還真挺驚艷的。 雖然和真正的練家子比起來，這位演員不是專業武術人士。 他自己也說自己打的并不能算是真正的武術。 不過。 藝術是來源于生活又高于生活的，真正的武術主要作用是攻擊和防衛，力量感過強，如果不經藝術設計，可能熒幕美感不足。 而如舞蹈這種形體藝術，又可能過于柔美而缺乏力量感。 《蓮花樓》的武打，卻能兼具美感和力量感，打出了讓人想看的吸引力，仿佛真的是武俠里的天下第一、世外高人，力道十足、形態優美、動作流暢、大氣瀟灑，實屬難得！ 葉永找的演員。 價格很便宜。 演技很優秀。 這樣的人，是最適合《蓮花樓》的人，所以葉永直接就定下了男主， (本章完) 第(3/3)頁