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    當然，

    歲數也不會太大。

    似乎冥冥之中自有呼應，

    《蓮花樓》的男主，

    和前世的成亦有些類似，

    也是一個古偶天花板。

    那種打戲花絮比正片好看，

    一招一式像模像樣，

    拍武俠，打戲肯定是重點。

    近幾年看的武俠劇太多慢鏡頭渲染，雖然武林人士的武力值好像提高了，

    但武打技能好像下降了，

    很少能看到真正的見招拆招的打戲，武俠打的像仙俠一樣虛無縹緲。

    原世界接連幾部戲打戲拉胯，

    直接讓觀眾再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆。

    《雪中悍刀行》被吐槽是ppt式的武打戲，

    別人家的打戲拳拳到肉，

    又快又燃，

    這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。

    還有《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友夸，

    后來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。

    曾經，

    武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別，

    出現了不少經典作品，

    也捧紅了很多武打演員，

    武俠文化也是華國文化的重要組成部分，

    但如今，

    國產劇中的武打戲卻頻頻被觀眾吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。

    武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢？

    “華國武打戲沒有信仰。”有位動作導演是這樣說的，

    實話實說。

    這句話說得還挺有道理的。

    現在市面上的武打戲之所以被觀眾吐槽，

    很大一個原因是他們打得很“假”。

    這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什么方式飛起來，

    觀眾都找不到他們飛起來的著力點。

    舉個例子。

    李桉的《臥虎藏龍》。

    國際章和楊紫煢在屋頂追逐的那段打戲，

    不管從哪個鏡頭分析，

    她們飛的動作都能找到發力的支點，

    比如腳蹬一下墻，人彈起來，

    但現在有些玄幻仙俠劇，

    在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一劃拉，對方就倒地了，動作縹緲得讓觀眾無法信服。

    其實，

    除了實操這方面的問題，

    陸晨還覺得，

    很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。

    七八十年代的時候，

    華國的動作片已經到達了一種極致，

    不管是袁何平、洪斤寶等人拍攝的功夫片，

    還是陳小冬參與指導的武俠片，

    后輩都很難超越他們。

    也許是為了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，

    比如泰拳、好萊塢式的武打動作，

    也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，

    不過。

    他們并沒有真的取長補短，融會貫通，

    最后搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。

    就像一個民族沒有信仰一樣，

    華國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。

    在陸晨看來。

    武打戲并不是單純的套招，

    而是要服務于文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解為演員設計出合適的武打動作。

    簡單來說就是，

    現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲里面經典的鏡頭，

    根本想不明白人家為什么要用這樣的動作，

    為什么要用慢鏡頭。

    至于造成這種結果的原因。

    在陸晨看來。

    有很多，首先就是時間不夠。

    首先。

    有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲么，隨便搞幾下就好了。

    對比一下就知道了，

    以前拍打戲，一場三個人的打斗戲，最少要拍一周，

    但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間只有一天。

    很簡單的道理。

    時間緊張，制片組壓力也大，

    就想找個便宜又能在規定時間內把事給干完的人。

    其次，

    在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣幣驅逐了良幣。

    簡單來說就是，

    有的人剛入行做了幾年替身，

    或者只是作為助手參加了一個大戲的拍攝，

    就通過各種關系成了動作指導，
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