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從學生成為老師，重回校園，方沂還有些不習慣。
他拋棄掉自己第二輛琉璃標的勞斯萊斯，低調的開著性能版ag來學校，他腦子里面想起了大一那場配音賽，那些包括國際章、陳建彬等等在內的大腕回校參加校友活動都甘之如飴，現在他知道了原因。
一大堆崇拜的眼神，青春而迷惘的學生氣息……他們渴求已成功的前輩來指點迷津，順便憶苦思甜，站在道德制高點說說一代不如一代，新一代日子過的太好不知道拼搏的故事，確實是太不錯了。
難怪大佬們老喜歡回憶，人成功之后，就應該狠狠的回憶青春。
大教室里面擠滿了人，樓道上，過道間都有學生，四臺攝像機錄制方導的上課內容，好作為精品課程供其他同學反復學習。
方沂在黑板上寫下「核心」兩字，本節課的內容是《導演和表演的結合》。
「當前影視業分工越來越細，越來越多，迫使大部分從業者成為專才，他們光是學習自己所在職業就要花費很長時間，而我們這個行當中許多技術工種，偏偏還和某些文科一樣，存在明顯的師徒傳授制，這加大了學習成本……」
「但這種情況，對每個人都是‘公平"的，」方沂說，「也是我們央戲生的機會，因為最終的產品——也就是電影需要一個統一的基調，需要樣樣都懂的核心來協調關系，就好像籃球場的組織后衛給其他位置發牌，執行既定戰術，最終把球投到對面籃筐。」
「做核心需要什么呢？需要基本的文化素養，需要九年義務教育。」
「現在有種趨勢，成名要趁早，要徹底的拋棄掉學院制，早早進組鍛煉。好像是這么一回事，連我自己也是這樣，但這種人是有天賦的極少數，你沒有看到百分之九十九點九失敗的人，即便有運氣好上去了的，也很容易掉下來……因為他們沒有足夠的專業素養，待不久。」
「學院制的目標不是穩定的培養天才，是穩定的培養合格人才。天才萬里無一，而央戲生十個能留下來兩三個——臺下的你們和選秀來的初中生小學生不一樣，你們具備文化素養，所以能在這個行當長期待下去，這也懂一點，那也懂一點，然后有一天說不定等到了自己的機會。」
方沂拿自己的頭號大將郭凡舉例：
郭凡作為211畢業生，轉型導演后，確實經歷了較長的無名期，現在苦盡甘來，但是不要以為郭凡無名的時候過的狗屁不是，因為他只是相對于「觀眾」無名，他在業內是能混一口飯吃的。
搞不好比做法學狗更好糊弄日子（郭凡本科法學）。
郭凡跟對了人，等到了屬于他的機會后，他開始展現出自己的才華，以及和小學生、初中生不同的拍片思路。…。。
這種做法是對的。
大陸出不了高品質科幻片嗎？
如果你一直讓那些理工科素質等同于小學文化的導演來總覽全局，那確實是出不了精品科幻片的。
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