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    以前提過，戰爭類型片子會有一個參觀教育的培訓安排。《我來自未來》劇組參加愛國主義教育活動的時間，比預想的要久。

    9月21號，天氣轉陰，氣溫每天都在降低，電影開機拍了幾天，剛進入狀態。

    扮演美軍的數十名黑人、白人特型演員進場，定妝，參與到拍攝中。現在有一個小問題，需要總導演方沂來定性：

    扮演反派的演員們要給到什么樣的表演尺度。

    是完全的臉譜化反派，徹底的惡，還是在不改變電影方向的前提下，稍微有一點自主性，甚至于表現得很強大、很能打——對敵人的塑造，也是商業片成功的關鍵。

    如果給一點尺度，給到什么程度？

    這很考驗導演對觀眾心理的把握，而且也和時代的發展有關。

    在這個事情上眾多主創都很有發言欲，爭論不休，而且演員和創作者的意見相反，立場不同。

    要方導來調停，當裁判。

    五六十年代許多經典戰爭片，和今天戰爭片的一個區別就是，對于敵人的塑造。當時的片子里，正反方一般都顯得臉譜化。好的很好，樣樣都好；壞的很壞，滑稽、出洋相的壞。

    東西方都這樣。

    那近年來有所區別了，所以演員們希望有所突破。

    靳冬表示：“《辛德勒名單》里面，德國人也不全是壞人；之前還有個美國導演，從美國人和日本人兩個角度拍攝過太平洋戰爭……我認為把敵人塑造得復雜一點，不影響電影評價。”

    陳建彬更進一步：“如果敵人太糟糕，可能顯得我們也不中用。正因為打的不輕松，所以才有價值。苦難輝煌嘛……苦難才塑造的輝煌。”

    演員們大體上是支持給反派發揮空間的，因為這樣他們也好演戲。對手都是些菜比、泥人，我怎么發揮？

    到了創作者這邊，就正好相反。

    郭凡直言：“給反派表演空間是險棋，我不是說不可以，但不適合我們的電影。”

    方沂：“你說說原因。”

    “我們是一部什么樣的電影？我們預計拍出來有多長的時間？九十分鐘，一百二十分鐘？最多不會超過一百四五十分鐘吧。《辛德勒名單》有多長？三個小時。他們拍了什么大規模戰斗？他們拍的比我們少得多！所以他們用于塑造反派的空間比我們多……”

    “電影得取舍，面面俱到要不得。”
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