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    長鏡頭往往是拍攝手法中相當出彩的部分。

    它指的是“連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭”。

    好處在于使人物動作和事件發展的連續性和完整性得到保障，因而能更真實地反映現實，作為觀眾來講代入感和沉浸感會更強。壞處也在于觀眾的代入感和沉浸感會變差——等等，什么來著？為什么一個事情能有正反兩個效果？

    這是因為壞的長鏡頭起到了相反作用，恰好用它那冗長、乏味又缺失想象力的幾分鐘讓觀眾如坐針氈、喪失了基本的觀影體驗。所以近十年來，商業電影總體的趨勢是鏡頭越來越短。拿方沂之前拍過的飆車戲舉例，《黑客帝國》那段“終結所有飆車戲”的公路追逐戰平均鏡頭時長為3.2秒，而好萊塢近年來的飆車代表作《速度與激情》下降到了2.25秒。

    這個趨勢還在繼續，據說現在有平均鏡頭時長為1.7秒的商業片，可以說把剪輯凌厲發揮到了極致。業界之所以這么發展，是因為觀眾就吃這一套，他們用腳投票。

    于是長鏡頭成為高風險、高投入又未必討好的手法，但又恰恰因為這個特性，它成為考驗導演調度能力和美學水平的“炫技”，造就其在學院派中特別吃香的地位，認為它體現了導演的真實技術水平。

    你順著潮流來可不牛逼啊，你得逆流而上，還成了，你才是牛逼的。

    一個偉大的導演，職業生涯必定有幾個拿得出手的長鏡頭，甚至于是一鏡到底的超級長鏡頭。

    有導演想嘗試一整部電影都用一個鏡頭，但是難度太大，使得他放棄了開戰斗機上學！

    方沂想在《我來自未來》里面加長鏡頭，其中一個長鏡頭的光源主要來自于戰場的火光。想象那種跳動的火光在伍千里的臉上，忽明忽暗，他因故穿過了整個戰場，火勢越來越旺，戰勢越來越慘烈，他卻轉頭沖進去，即表現了伍千里的內心轉變。

    不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我覺醒了，那可太低級了。

    電影和電視劇表演尺度不一樣，需要的安排也不一樣。

    這時候火光是什么？

    是燒焦的戰友，是凄敗的村莊，是機槍吐出的火舌？還是無法形容的巨大狂怒，勇氣的迸發，一名戰士的誕生。

    這樣的鏡頭不是為了討好學院派，而是服務于電影的發展。在諸多商業片類型中，需要空間感真實感的戰爭片尤其適合長鏡頭。影史上那些震撼人心的長鏡頭，其中有不少都是戰爭片貢獻的。
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