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    王兵兵迫不及待地問道:“多少啊？怎么不說話了？”

    曹軍認真看了看，不多不少，剛好55厘米，隨即回道:“55厘米。”

    王兵兵轉過身，好奇地看著曹軍:“55厘米算正常嗎？”

    曹軍把軟尺扔到一邊，回道:“肯定正常啊，一般54厘米到58厘米左右，都是可以的，”

    聽到曹軍這番話，王兵兵松了口氣，笑著自嘲道:“我就說我頭不大嘛，”

    這個時候的曹軍和王兵兵話在幽暗的燈光下，象一對真正的戀人一樣坐在一起。

    曹軍在不停地說話，王兵兵專心地聽著，眼中閃著水波。

    當然了，曹軍還是比較正經的，幾乎都是和她聊一些表演上的知識。

    雖然王兵兵臺詞功底不錯，但她畢竟沒有正兒八經的學習表演，肯定不適合科班演員那一套的表演方法。

    而在外行人眼中，表演的派別又分為三種，分別是體驗派、方法派、表現派。

    顧名思義，“體驗派”對表演的要求就是：從自我出發，生活在角色的情境里。

    體驗派是在華國被誤讀最多的一個表演學派，目前市面上流行的對體驗派的理解，基本都是錯誤的。

    只有“自我”能完成真正的體驗，即“真聽、真看、真感覺”。

    如果你已在模仿一個臆想出的形象，或把自己套入一個與你的生活常態不同的表演的狀態下，那是無法完成真實體驗的。

    所以，必須要強調的是，“從自我出發”是體驗派表演整個塑造角色過程中的基礎，而并非其中一個階段，也就是說體驗派要求演員在整個表演過程中，“始終從自我出發”。

    而“方法派”傳承自體驗派，同樣要求演員達到下意識的真實反應，但有一點顯著不同，那就是方法派允許演員替換交流對象，而體驗派不允許。

    很簡單的道理，方法派允許直男演員將對手替換想象成一個女人，而體驗派則要求你必須從這個同性身上，找到你愛的部分。

    這是因為體驗派認為替換交流對象，不利于捕捉對手反應的細微變化，尤其對于舞臺劇表演來說，一出戲演幾十上百場，替換交流對象容易讓演員在重復中失去臨場新鮮感，最后使表演僵化。

    不過，在電影的拍攝中，演員不是每次都能有一個真實的交流對象，而且最真實的表演只需要一條就夠了，不用反復重復。
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