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    “你說的繪畫是什么意思？”羅納德對這種古老的特技一點也不了解。

    “亞光繪畫（Matte        Painting），可能是最早的特技手法……”卡梅隆想了半天，也沒有想出來怎么描述，索性把羅納德拉去了二十世紀?？怂沟霓k公大樓。

    在會客室最著名的“星球大戰”的場景展示里，卡梅隆拉著羅納德仔細看千年隼戰機，被帝國的殲星艦用牽引光束拉進去的的畫面。

    這個場景有個對觀眾很普通，但是對電影制作者看起來很怪異的細節，就是牽引光束的上下左右，都是空的。但是現實世界里，是沒有這種牽引光束的，必需用其他東西吊著千年隼的模型，當時盧卡斯是怎么拍攝出來的呢？

    卡梅隆就指著畫面對羅納德解說，原來這個場景里的帝國殲星艦，不是一個真正的模型，而是由畫師畫成的一幅畫，放在千年隼飛船的后面，作為攝影機拍攝時候的假背景。連那些成群的白色的風暴兵，也是畫上取得。

    這幅繪畫要畫的很小心，讓所有的透視和照明，都和攝影棚里的配置一模一樣，這樣觀眾就會產生一個錯覺，好像看到了黑色天幕上的巨大的殲星艦。

    本來鏡頭畫面中，千年隼以外一段距離是空無一物的，加上了用亞光顏料畫出來的背景繪畫，被燈光一照，顯得和正常的景物差不多了。

    最后，再讓攝影機運動者拉近拉遠，就可以讓本來靜止不動的背景畫，產生和我們坐飛機看著窗外景色移動的效果，讓觀眾看不出來這其實是一幅畫。

    說起來很簡單，但是實現起來是頗為復雜的，第一要找到合適的畫師，有素描和水粉畫的功底。電影界長時間沒有人使用這種古老的技術了，能否找到高水平的畫師是個問題。

    第二，鏡頭移動的距離超過了一段固定長度，背景的透視就會發生變化。傳統的好萊塢的做法，是畫數個背景亞光畫，這樣根據不同的景別，仔細地把拼圖接起來。

    因為稍有不合的地方，就會被觀眾看出不對，要有經驗的人來仔細地把真的背景，和假的繪畫的接口處處理好。這也是為什么這類工作，會被稱為接景師的原因。

    同樣地，有經驗的接景師，因為這種技術的逐漸消亡，也不多了。就算是二十世紀?？怂惯@樣的大制片廠，恐怕都找不到還會干這行的人了。

    但是呢，同樣這種亞光畫接景的手法，做的好了，也有其他的特效方法沒有的好處，那就是繪畫可以把細節和透視處理的非常像真的。比現階段的電腦特效，和其他方法拍出來的鏡頭，更讓觀眾發現不了。

    而且比起搭景，實地拍攝，接景的辦法差不多只要前兩者的十分之一的成本。

    好處這么大，在好萊塢這個地方，什么事情都可以辦成。

    羅納德叫來了喬爾·希爾弗，給他講述了自己的特效思路。喬爾·希爾弗仔細的看了星球大戰的錄像帶，也沒有發現任何破綻。他揮揮手讓肉彈帕梅拉·安德森離開，要和羅納德聊點私密的。

    “羅納德，我對你在技術上的判斷，沒有任何質疑。但是這部電影畢竟大頭是福克斯掏的，這樣便宜的特效方法，預算可就……”

    “誰說便宜了？”，羅納德明白喬爾·希爾弗這種獨立制片人的思路，能夠坑一點制作費用，就坑一點。他繼續道，“這個方法在好萊塢快絕種了，要聘請有經驗的畫家哪那么容易，還得讓他們練習，試制。而且，我們的電影特效鏡頭很長，要畫好多塊呢。

    這些亞光接景畫，能不能和實拍結合，達到我們的效果，要不要反復的實驗？要不要根據效果調整思路？”

    “哈哈哈哈，你說的太對了。我們也是為了好萊塢保留傳統手藝作出重要的貢獻……”喬爾·希爾弗被羅納德一點撥，馬上想出了十幾個坑錢的辦法，把預算做高五到十倍，那是完全沒有問題的。

    “那還是老分工，我負責技術實現，你負責預算……”，羅納德也笑了，正好找人過來實驗一些其他的特效的效果。反正自己也用不了多少。

    兩人聯合制片還是有具體的分工，喬爾·希爾弗管錢，就不太管拍攝的情況。而羅納德管拍攝，就不管錢。

    ……

    尋找合適的亞光繪畫人才的行動，格外的順利。這是因為好萊塢最大的特效公司的工業光魔的老板，喬治·盧卡斯，很欣賞羅納德。他告訴羅納德，工業光魔在八五年以后，還做了兩個大片的亞光接景的工作。能夠找到業內可能是僅存的有經驗的畫師和配合的攝影人員了。

    “我在工業光魔維持了一個小團隊，專門干亞光繪畫接景的活。不過最近也只有斯蒂文（斯皮爾伯格）的‘年輕的福爾摩斯’等幾部小制作有這種活了，你能使用這種技術，正好我可以保持住這個小團隊。”
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