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    “你說的是安東尼婭·弗朗切斯基？”

    “是的，怎么你認識她？她現在還好嗎？”

    “她后來又參與了‘名揚四海’的拍攝，擔任主角之一。不過她還是沒有進好萊塢，現在去了紐約市立芭蕾舞團。”

    “你們？”帕翠莎·伯奇看出了羅納德眼中的柔情。

    “是的，曾經……”

    “芭蕾女孩就是這樣，如果想組成家庭，就必須像我一樣放棄事業。”帕翠莎·伯奇拍了拍羅納德的手安慰。

    “告訴我，伯奇女士。我如果要著手從零開始撰寫劇本的話，要注意哪些方面呢？我應該先寫劇情再留下幾個空洞給歌舞段落，還是先等你們有了成熟的歌舞段落，再圍繞這些段落來編寫劇情？”

    羅納德把往事放回記憶深處。

    雖然“油脂之子”面臨沒預料到的困難，但是已經答應的事情，還是要勉力去做。羅納德向帕翠莎·伯奇請教歌舞片的劇本寫作方法。

    “成熟的歌舞片自有其節奏和結構。一般來說，在劇情的開頭會有一段歌舞來給影片定調，然后是劇情進入第二幕的時候，角色發展需要一個段歌舞來幫他完成，還有第三幕的反轉，已經最后的高潮……”

    帕翠莎·伯奇對虛心請教的羅納德比較滿意，把歌舞劇的幾個大的固定段落交代給了羅納德，“這些地方需要預先在劇本中留出位置，其他的小段歌舞，主要是情緒上的助推，可以等待劇本大體完成以后再往上添加。”

    羅納德正在快速的速記下編舞的建議，時不時地皺眉。歌舞片從劇本創作開始，就和其他的電影類型不太一樣，自成一派。

    怪不得大片場制度解散以后，幾部成功的音樂劇電影，比如“西區故事”，“油脂”，“窈窕淑女”，都是百老匯成功的名劇改編。

    而那些仆街的音樂劇大制作電影，比如羅納德老師馬丁·斯科塞斯的“紐約，紐約”，則都是導演欽慕上古音樂劇形式，自己一意孤行的原創故事。

    這種自成一派，事先在和觀眾的互動中慢慢打磨的工作方法，到是和喜劇非常相似。喜劇演員，喜劇導演都需要準備幾年，才能積累夠足夠的，在現場表演中打磨過的段子，然后才能拍攝出一部成功之作。

    而且和普通的電影可以化用經典的橋段不同，喜劇的段子，歌舞片的歌舞場面，是一次性的。這次用了以后，下一部電影就不能再重復。

    怪不得制片人斯特伍德想找喜劇導演杰瑞·扎克來，看來兩者確有相似之處。

    “看來這次要費腦子了。”羅納德不禁苦笑。

    帕翠莎·伯奇看著羅納德有點苦惱，不由開口點撥，“其實也有取巧的辦法，只要你能夠做到這兩點中任意一點，‘油脂之子’維持一個合格的續集不是大問題。如果兩點都能做到，那就一定會火爆。”


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