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    “一……二……三……”

    羅納德拿著“油脂”的劇本，在床頭燈的照明下，在一些明顯是唱詞的段落的右方空白處，標上記號。

    “油脂”改編自百老匯的音樂劇，劇本中有大段大段照抄音樂劇的歌唱段落。這些部分的臺詞都是兩行歌詞一段，然后換一個角色再來兩行歌詞。

    這等于人為的拉長了劇本的長度，讓每頁大約一分鐘的成片的劇本經驗法則不再準確。

    然后有些舞蹈段落，則沒有任何描寫，只寫了“舞蹈（dancing）”的字樣，具體怎么跳，跳多久，大體參考百老匯音樂劇原版。

    這樣的舞蹈場景包含很多缺失的信息，“舞蹈”字樣，可以是幾秒的舞蹈，也可以是幾分鐘舞蹈。這又相當于縮短了劇本的長度。

    兩相抵消，121頁的劇本，最后的成片長度是110分鐘。也就是說歌唱的段落占整個劇本的百分比非常高，羅納德數了數，歌唱能夠占據全片的40%的臺詞比重。

    那么，除了少許因為女主角國籍改動，帶了的唱詞變化，以及加上幾個原版音樂劇中沒有的小配角，原編劇勃朗特·伍達德實際上只做了一些把音樂劇的布景，改成電影實景。和把音樂劇的表現方式，改成視聽語言的工作。

    這個結論，相當出乎羅納德的意料之外。

    “油脂之子”等于要從頭編寫一部歌舞劇的劇本，而且羅納德不會作曲作詞……

    好吧，羅納德是靠夢中的電影抄了兩首插曲的詞。但是歌舞片110分鐘里，45分鐘左右的歌唱環節，沒有夢中的啟示，必須要和詞曲作家緊密合作，才能寫好這個劇本。

    羅納德完全沒有經驗，究竟應該先寫出詞曲，然后配合劇情。還是先寫劇情，空出一些空洞來，讓詞曲作家來填空？

    想了一晚上的羅納德沒怎么睡好，第二天理查德來接他的時候也發現了羅納德精神不振。

    “你怎么了？晚上沒睡好嗎？需不需要換一個房間？”

    “不，我看了半夜你給我的油脂劇本，發現了一個大問題。”羅納德把自己的發現說給了理查德聽，“原作的改編難度很低，而續作絕非我一個人能夠寫出來的，我有點后悔答應制片人斯特伍德了。”

    理查德低頭想了想，“我們還是按照原計劃去見原作的編舞帕翠莎·伯奇女士，先了解一下情況。然后我們再找尼西塔先生商量。我覺得斯特伍德先生既然成功的制作了那么多電影，他一定會有所考慮的。”

    “斯特伍德才不會考慮這么多。他就是想把他的簽約歌手安迪·吉布炒紅，讓他的專輯借著電影大賣。”編舞帕翠莎·伯奇對來拜訪的羅納德說。

    “當年的原版電影也是這樣。我告訴你，油脂本來是一個芝加哥故事，斯特伍德為了炒作女主角奧利維婭·牛頓-約翰，強硬地插手劇本創作，最后不得不改了女主角的背景，變成一個不列顛來的留學交換生。”

    帕翠莎·伯奇是一個接近五十歲的精瘦女人，她是原版百老匯音樂劇“油脂”的編舞，對原版的感情很深。為了拍攝電影版做的那些改動，在她看來都是離經叛道的異端。

    原來她還對羅納德不太友好，覺得由一個電影編劇來從頭開始編寫“油脂之子”，是完全不負責任的選擇。但是在得知羅納德是“名揚四海”兩首插曲的作詞人以后，明顯改變了態度。
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