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    不得不說，祝強的唱腔真的是太像馬連良大師了，不但咬字清晰，而且一些小節骨眼上，跟當初的馬大師簡直就是一模一樣。

    京劇藝術本來就是一門模仿的藝術，你學哪一派，就要像哪一派，能做到像，就是一件很不容易的事情。

    等到學到這一派的靈魂了，你再去學別的流派，觸類旁通，形成自己的風格，那就是一代宗師了。

    但是，建國之后，京劇界就沒有出現過這樣的人才。

    京劇界這些年沒落的主要原因就是，沒有一個能夠沖破前輩束縛的天才，來為京劇闖出一條新路來。

    祝強老師唱了四句之后，一旁的于智魁跟著開口唱道，

    “他有個二弟漢壽亭侯……”

    “青龍偃月神鬼皆愁……”

    “白馬坡前誅文丑……”

    “在古城曾斬過老蔡陽的頭……”

    于智魁老師算的上是目前老生行當的頭把金交椅，跟梅派掌門人李正素算是一對黃金搭檔。

    作為華夏京劇最具票房魅力的文武老生，于智魁曾經宗過“余派”，不過他的師父是楊派的老生葉鵬先生。

    楊派的創始人楊寶森先生最開始學戲的時候，也是學的“余派”，所以，楊派可以說是脫胎于“余派”。

    不過于智魁老師現在的唱法，已經形成了屬于自己的風格，有一種想要跳出窠臼的感覺了。

    如今的京劇界，楊派可以說是老生界數一數二的存在，有“十生九楊”的說法。

    也就是說現在很多的老生演員，從一開始，學的就是楊派。

    這種情況，在京劇界有著極大的分歧。

    有人認為“十生九楊”跟當年的“無生不譚”有異曲同工之妙。

    當年譚鑫培先生的唱腔，被當時年輕的老生演員追捧，后來，不管是余派，馬派，言派，楊派，甚至是旦角中的梅派和程派，都深深的被譚派影響過。

    所以，又不少人就覺得如今“十生九楊”的局面，是一件好事情。

    當然，持有不同意見的人也是大有人在，不少人覺得“十生九楊”就是京劇界的一大悲哀。

    楊派雖然不錯，但是他遠遠沒有達到譚派的那種高度，畢竟他是從余派脫胎出來的，而余派，又是從譚派脫胎出來的。

    而不少人覺得之所以楊派現在很流行，就是因為它太簡單了。

    不論是譚派，馬派，言派，余派，如今能有作為的老生，又有幾人。

    原因就是，老先生的能耐太大了，而且這些流派完全是按照他們自己的聲音特點來創造的。

    不是說現在的京劇演員沒有當初老先生的能耐大，是因為他們的頭頂上有這么多的大山，他們必須要先翻過這些大山，才能找到自己的那座山。

    但是，就算是他們的聲音條件不比老先生差，但是他們的聲音也未必適合這些老先生的流派，所以現在很多流派無人能夠繼承下去。

    既要有嗓子，還要有韻味，唱腔的技巧性還要高，這也是現在中青年京劇演員的大敵。

    余派的發音，尤其是高音部分，是沿襲了譚派的特點。

    發音的位置與中音區的位置是基本不變的，立而不散，非常明亮。

    這就是難度，由于男演員的生理特性，在中年嗓音的天然的變化，很難在發音位置不變的情況下，唱到立而不散，很難唱。

    因此；余派的男性傳人能堅持唱到中年以后極少。

    譚派也是如此。

    所以當今譚派和余派的名角寥寥無幾也不難解釋。

    而楊派的高音，則是通過了“聲音的向下的后移來完成”。

    一般的嗓音就能達到，這就大大降低了對嗓音的要求，這也是學楊者眾多的原因之一。

    有人認為，楊派就像是流行歌曲一樣，而像譚派和余派就像是民歌，美聲，是需要技巧的，但是流行歌曲，誰都能唱，所以“十生九楊”就應運而生了。

    不過，林桐則是對這些說法沒有太大的興趣，他只是想要做好自己，將譚派的藝術再次的發揚光大，為京劇界做出自己的貢獻也就是了。

    但是，不得不說，于智魁老師的唱腔確實很好聽，瀟灑自如，音色也美。

    對于觀眾來說，好聽，才是最重要的，管你什么流派呢！

    所以，于智魁老師獲得了臺下觀眾熱烈的掌聲。

    第三個出場的是奚派的張國建老師。

    奚派的創始人奚嘯伯先生，可以說是京劇界的一大傳奇了。

    奚先生既無在科班學藝的經歷，又無梨園世家的家庭背景，純粹是票友出身，一定意義上的自學成才。

    奚嘯伯先生的曾經跟兩位大師學過戲，一位是著名的京劇紅生名家李洪春，當年被京劇界稱為紅生宗師。

    所謂紅生，就是演關羽戲，關老爺是紅臉，以前是凈行，但是后來就被劃入了生行，單列了出來，叫做紅生。

    另一位老師則是著名的四大須生之一的言菊朋先生。
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