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    藝術一類，很多理念是殊途同歸的。

    所以有些音樂家學一學其他藝術形式，觸類旁通，也是常有的。

    這也是為什么很多畫家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音樂家。

    “那么我問你，你喜不喜歡達·芬奇？”

    “.......喜歡！”

    布里克臉開始黑了起來。

    “那《最后的晚餐》，您喜歡嗎？”

    李文音笑了笑。

    拿出《蒙娜麗莎的微笑》很明顯就有點欺負人了，而且關于這個畫作，需要探討的東西過多，很容易越辯話題越多。

    但《最后的晚餐》，就很生動形象的體會到了“形式美”。

    “在我們華國，信仰基督的人不少，但跟總人數相比很少。”

    李文音笑著頓了頓。

    “甚至于了解《圣經》上故事的人也非常少，但這幅世界名畫，《最后的晚餐》，我們華國的觀眾看了以后，也能感受到這幅畫有種迷之美感。”

    “畫作講究對稱，但繪畫中絕對找不到完全嚴謹的對稱，大多數都只是大致對稱。”

    李文音的話，開始讓布里克愈發處于下風。

    “但拿達芬奇這幅《最后的晚餐》來說，整體畫中人物的體積偏左，那么人的注意力就會偏向右邊，這就是不對稱中的對稱，不平衡中的平衡，是美學中形式美的重要表達。”

    “即使是不了解畫作內容的人，看到這幅畫后，一樣會感嘆于這種自己并不知道的形式美。”

    “當然，很多名畫都是如此，像是我國山水畫一般。”

    “像是著名的《赤壁圖》，這幅偏向于風景的畫作，山與船的體積偏右，那么為了達成對稱，它的遠景就會偏左，形成一種感官上的對稱！”

    “音樂其實也是同理，甚至于說，在音樂上，形式美的影響是會更大。”

    李文音的話，讓不少音樂家連連點頭。

    形式美確實非常重要，但藝術美同樣重要，即使是到今日，在雙方誰更重要一些的辯論上，很多學者依舊爭執不下。

    雙方的這場爭論，是可以讓這些音樂家們收益良多的。

    “比如音樂上的基礎，律，便是基于最符合自然科學的一種定調。”

    “其次，延伸到成品，即將這些音，變為曲的過程。”

    “首先，音與音的遞進，每一個樂段的開頭結尾，和諧是永遠離不開的論調，緊接著，音與音的對比，對稱，和弦與重音之間的均衡，和弦與主體旋律，或者復調與主體之間的均衡，這些元素構建出的層次，起音與收音，和弦終止式的呼應，樂段與樂段中的銜接與延續，都是很重要的。”

    李文音將音樂中的形式美學準則說的很詳細。

    “而這些并非是一成不變的，形式美學中，也注重獨特性，即突破原有規律，標新立異，引人注意的小驚喜，小亮點，比如.......貝多芬的《月光》奏鳴曲第一樂章里的那不勒斯和弦的運用，這也是一種相互比較而形成的獨特形式美。”

    “與曲子呼應的配器所構成的音樂色彩，也是形式美的一種。”

    “這些形式美的元素，構建了一個曲子，你會發現，這樣的曲子打動人完全沒什么問題，觀眾對于這類曲子的美學感受，其實就是形式美，哪怕觀眾不懂樂曲在寫什么，但就是會感覺到美感！”

    李文音聳了聳肩。

    “就別說國外了，就比如我寫的一些流行歌曲，連我自己都不知道在唱什么，但粉絲們很顯然就是覺得好聽，聽不懂也覺得好聽。”

    “哈哈哈哈！”

    周圍不少音樂家們都笑著搖了搖頭。

    其實，李文音的說法很好理解。

    所謂“音樂無國界”其實就是指的形式美。

    因為，不看翻譯的情況下，根本聽不懂外國的歌。

    但即使是這樣，也會愛上，是為什么？

    旋律？

    是，也不完全是。

    或者應該說，是被歌曲的“形式美”所吸引的。

    比如，有的人喜歡異域風情的歌曲，那些來自外國的獨特民族音階，不正是“形式美”么？

    包括華國的五聲音階，一段意義不明，表現有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在觀眾心目中的加工，就會出現無窮多的體驗！


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