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    若說秦箏的技法，頗有些勢大力沉。

    在搖指的時候，小指會作為一個支點，支撐在岳山右側，同時大臂擺動做慣性運動，非常具有爆發力。

    此為“扎樁”！

    大指撐住，小指穩定！

    雖然這種“扎樁”的技巧，多多少少在其他各種流派中都出現過，但無疑秦箏是最善用，也最愛用這類技巧的！

    夾彈！

    這也是最主要的演奏技巧。

    是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，讓琴弦上下振動。

    通常這種清晰的弦音夾彈后，手指會留在下一根琴弦上，觸弦，卻不動，蓄勢待發。

    像是河南，山東這些北派的箏，以這類技法最為多用。

    陜西秦箏更是特色鮮明。

    但很顯然，王昌元先生上來不緊不慢的五個音，卻用了另一種非常鮮明特色的彈奏技巧。

    “提彈法！”

    這是一種懸手演奏的方式，與“扎樁”剛好為相反。

    手指，手掌，手腕相互配合，向著手心的方向，也就是“上方”用力！

    待到弦音出后，手型是半握拳狀態的。

    很好理解，往上提著彈奏！

    一個音后，手掌松開，開始彈奏下一個音。

    這樣的技巧更為靈活便捷，適合輕靈快速的樂曲。

    浙江箏，尤其以提彈法為最多！

    當然，王昌元先生的速度并不快。

    但演奏的技巧，卻確實是提彈法。

    與之前外賓們觀賞的古箏獨奏《秋夜箏》運用的技巧與架勢有著非常明顯的不同。

    如果說，最能代表陜西秦箏的曲目是這首《秋夜箏》，那么，典型的浙派箏曲.......

    便是這《高山流水》！

    ......

    《高山流水》，伯牙與子期那“知音難覓，相知可貴”的典故，可以說很多人都耳熟能詳了。

    華國十大古琴曲目之一。

    分為《高山》與《流水》。

    但其實.......

    知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元師傅演奏的古箏曲《高山流水》.......

    沒半毛錢關系。

    只不過恰好名字一樣容易混淆罷了。

    他古琴的《高山》《流水》.......和我古箏的《高山流水》有啥關系？

    只不過恰好他叫張偉，我也叫張偉罷了，隔壁有家人也叫張偉呢！

    同名同姓，但也只是同名同姓，實則沒有半點瓜葛。

    張偉，可以是律師，可以是醫生，也可以是富二代，更可以是金甲戰士。

    ......

    于青山綠水之間遨游，耳邊聆聽著《高山流水》古箏曲，冉冉而起的是沉香，飄遠四溢的是香茗。

    在人與自然中，靜下心，慢慢的去打磨自己內心的道德，器量，學識。

    來自浙江民間的傳譜，經過現代人的還原與打磨，最終迸現了旋律典雅，韻味雋永之味。

    高山之巍然，流水之洋灑。

    武林逸韻！

    古箏曲《高山流水》，與古琴曲《高山》《流水》完全不同。

    而同為古箏曲，不同流派的《高山流水》曲譜也完全不同。

    曲調上就完全不同。

    與山東箏，河南箏的高山流水不同。

    浙派的《高山流水》，音色雅致純凈，有一種古樸典雅，超凡脫俗的高潔。

    山水墨跡流于音律。

    在場的外賓，感受到這樣一種完全不同，與自然對話，秉持修養德行的音樂，內心之中頓時充滿了無數的奇思妙想。

    感觸也完全不同。

    普通的聽眾，聽到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何況是名家大師。

    他們甚至感受會更多。

    但通過音樂的啟迪與思考，感受其實殊途同歸。

    各種學術流派的思想，仿佛繁星點綴天空。

    但貫徹在浙派《高山流水》之中的理念，始終如一。

    和！

    漢族人民傳統的“和合”思想，即使到了如今也貫徹始終。

    天下大同，和諧發展。

    通過這描繪山水與靜心的音律，這種超脫的思想油然浮現。

    箏音柔和唯美，淡然恬靜，但骨子里，有一種傲，從未缺失。

    就仿佛古人強調的“和合”思想一般。

    和，并非是軟弱的求和。

    古人從不否認事物本來的矛盾，更不逃避進行必要的斗爭。

    追求的，是通過克服矛盾，形成總體上的平衡，和諧，合作。

    正視矛盾，卻推動矛盾轉化，促進新事物的形成。

    所謂包羅萬象的胸襟，安心立命的覺悟，也無非如此。

    為何音樂界有句話“學藝先修德”？

    尤其是在華國的古典音樂中，更是將這句話，代入到幼年啟蒙的第一堂課中。

    “保合太和，乃利貞！”

    “養之以德，則民合！”

    音樂作為一種思維的啟迪，道德是至關重要的。
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