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    “眾所周知，音樂藝術的發展中，與詩歌，舞蹈等藝術形式密不可分，一直到現在，音樂與語言藝術的相互關系都及其親密，這也就決定了，音樂上的藝術處理手法，肯定會借鑒語言之中必不可分的修辭法！”

    李文音笑了笑，沒有馬上解釋自己的言論。

    而是開始給學生們詳細描述音樂修辭學的定義，以便加深理解。

    “比如，曾經經文歌的創作中，有時候是會根據語言發音來寫作簡單的旋律與節奏，這樣歌詞與語言音調，節奏，旋律，水乳交融，更能表達歌詞書法的情感，這種【專用音樂】就體現出了修辭法的原則。”

    “有時候，為了反應樂曲的情感，讓樂曲更加具有說服力，所以，在音樂中引用變化音體系，調式變化，裝飾音，以及節奏織體的對比。”

    學生們有些發懵。

    這不就是我們平時學的樂理嗎？

    這跟修辭學有什么關系？

    但李文音繼續說道。

    “就像是文學作品最簡單的結構，會有開篇，中段發展，終結的格式，音樂作品的布局也是至關重要的，這個需要你對整首音樂有大局觀，而中間音樂的處理，音樂修辭學就占據了很大的位置。”

    “將一些音樂的基本要素，比如......音高，節奏，和聲，音程關系，與音樂修飾手段相互對應，讓樂曲段落具有特定的情緒，情感，象征意義，所以，利用這些具有特定抽象意義的音樂要素來作曲，會使得整個框架更加圓潤完整。”

    “這就是一種對元素手法進行類型歸納的理性作曲思維！！”

    學生們似乎有些悟了，但不是徹底悟了。

    懂，但并不全懂，還是有些懵。

    學生們開始皺起了眉。

    “這位同學，你有什么問題嗎？”

    看到有人舉手，李文音笑了笑，示意這名學生發言。

    這名學生拿起話筒，臉上似乎有些疑惑。

    “李.......”

    “叫我學長就好。”

    “那，李學長，這樣的話，作曲不就變成了格式化，模板化的東西了么？那這和市面上那些流水線生產的商業口水歌還有什么不同？”

    這句話，頓時引起了不少學生們的好奇！

    是啊！

    李文音說的這些定義，似乎就是想要格式化音樂。

    將樂理構成一個嚴苛的模板，用教科書的技巧來進行創作。

    這不......跟流水線一樣了么？

    “當然有，而且非常不同！”

    “我舉個最簡單的例子吧，如果把作曲比喻成寫小說，那么，來自于音樂修辭學中，這種針對于音樂【語法】的研究，針對于整個框架的設計，布局，以及風格等的規劃，都是建立在樂理上的，就像是寫小說的......文章格式，修辭手法啊，比喻啊，排比啊，類比啊，或是夸張啊，對比啊等等的寫作手法運用。”

    “這樣既有了一個嚴格的模板與框架，但也其實并沒有限制創作者無窮的思維，并沒有打消那種想象力。”

    笑了笑，李文音看向提問的學生。

    “而你說的那些商業流水線歌曲，模板化，格式化，就好像拿給你一篇文章模板，甚至都不能說是大綱，而是機械的臨摹，同質化的劇情，同質化的描寫風格，同質化的語言，不換名字就能一眼看出是抄襲。”

    “這么看待你就知道，這兩種完全是不同的東西，一定要學會區別，辯證的看待！”

    學生恍然大悟。

    是自己一開始的理解有些非黑即白了。

    就好像文學家筆下的語言邏輯，修辭手法，實際上異曲同工，但表達出來的感覺，意境卻完全不同。

    反而是抄襲者千篇一律。

    “剛剛這位同學提的問題很不錯，也剛好能讓各位同學更加理解音樂修辭學與主題動機之間的關系。”

    李文音笑了笑。

    “同樣是用小說來舉例子。”

    “主題，就是整本書表達的情感，這樣的情感是通過劇情來體現的，而劇情中，刻畫人物，就是一個又一個細小的動機！”

    “我們音樂修辭學，就是為了用更科學的方式，更好的去串聯，推動，發展這些細小的動機，讓動機豐滿，構成音樂整體。”

    “這樣富有邏輯性的謀篇布局，注重內容表達創作性上的理念，運用你彰顯個性化的風格，適當的方式演出，會讓音樂發展的更為美妙。”

    臥槽！

    你要是這么說，那我們不就懂了嗎？

    學生們聯想著以前學過的一些知識，結合李文音現在所說的話，一下子就對主題，動機，樂理技巧的修辭，產生了極強的記憶。

    “我們繼續往下講。”

    “音樂，是一種語言，是一門言說與勸服的藝術！”

    兜兜轉轉，李文音終于開始對學生們解釋起了一開始自己拋出的觀念。
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