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    音樂與修辭的共通之處。

    說服！

    “一開始，音樂也是想要演繹或者傳達一種信息與概念，進行思想交流的一種沒接，無論是華國古代的祭祀禮樂樂舞，還是巫師神道唱誦，亦或是歐洲教堂吟詠的圣歌，現代人們的流行歌曲，都是在表達某種祈求，情感，觀念?！?

    從音樂的起源，發展，細致的講解，層層剖析下，李文音抽絲剝繭的對學生們講著。

    “音樂是一種表達形式，人類希望冀由這樣的載體來與神魔，自然，聽眾取得某種難以言喻的聯系，這個意義上來說，音樂與語言沒什么不同，都是交流的工具?！?

    “所以，既然是語言，它與語言的構成完全一致，音樂也是有音樂的詞匯，詞組，結構，句子構成等語法，而這些，其實就是各位同學們學習的樂理基礎。”

    學生們點了點頭。

    看到學生們若有所思的樣子，李文音笑了笑，輕輕說道。

    “并沒有想象中那么困難神秘，實際上，這些語言的語法，就是旋律，節奏，街拍，速度，力度，調性，調式，音色，和聲等等，這些與人類熟悉的日常語言相距甚遠，而且這樣的抽象時間展示藝術，又不具備具象性與語義性?！?

    “所以，音樂是自成一系，擁有獨一無二語法詞匯的語言。”

    學生們開始理解了李文音的話語。

    其實，這樣的解釋，接受起來并不難。

    甚至可以說很基礎了。

    只不過，有些讓人懵b的定義，在這種巧妙的類比下，一下子就顯得通俗易懂，令人豁然開朗。

    “但這些語言的構成，實際上，各位同學也掌握了許多，因為，這個就是我們最基礎的樂理。”

    “通過這些樂理，利用修辭法來編織你的情感，比如利用合適的音色，有效的語法組織，用你的理性，去構建一個感性的聽覺世界，在這樣的音響體驗中，觸發內心的情感，讓他們理解到作曲者所表達的一種難以文字表達的神秘情感，達成聯系?！?

    “這就是音樂語言的一種言說與勸服?。　?

    李文音輕輕一笑。

    話題，再一次轉回了一開始的定義！！

    雖然看上去像是兜了一個大圈子，但實際上，通過這么一圈，理解起來就更加的簡單了！

    李文音的話，讓很多學生眼神一凜。

    “音樂不是為了好聽！記??！音樂，并不是為了好聽而存在的，而是為了被人記住??！”

    “舉個例子，依舊是貝多芬的第五交響曲，命運，那個開頭的三短一長，就是命運敲門的動機，非常短，非常簡單，但整首樂曲，卻就是由這個動機構成的，所有樂章中，這個動機都頻繁的變形出現！”

    “所謂動機，可以理解成有辨識度，卻并非擁有唯一辨識度的小型單元！能理解嗎？”

    學生們點了點頭。

    所謂辨識度，就是音樂被人記住的根本。

    而并非唯一辨識度的意思也很簡單。

    這樣的動機很簡單，很常見，別人用，也并非是叫做抄襲。

    就好像一個主播喜歡用“我套你猴子”這個詞匯，另一個也喜歡用“我套你猴子”這種具有辨識度的詞匯。

    但兩人說出來的感覺與效果截然不同，這并不能叫做抄襲，只是兩人一不小心，罵出了同樣的詞匯而已。

    “而動機發展而出的主題，那就是具有唯一辨識度的樂段，簡單來說，只要你不跑掉，哼哼一下，別人就能分辨這是哪個曲子。”

    “而主導動機的概念與應用，動機與樂匯的區別，這里不會細說，后續可能會有公開課，到時候再進行講解?！?

    李文音的話頓時讓學生們一陣興奮。

    好耶！

    這不就是告訴我們，后面還會有課嗎？！

    開心！

    “啪啪啪啪??！”

    “我們繼續講！”

    李文音笑了笑。

    “比如說，修辭手法中，進行辯證的時候，會有引言，事實陳述，區分觀點，然后進行個人想法的證明，批判駁斥，最后達成結論結語?！?

    “這個大家道理都懂，但肯定會想，這和我們音樂又有什么關系呢？”

    “回到一開始的定義，音樂是一個言說與勸服的藝術，音樂家的作品展示給觀眾，其實就是一個言說與勸服的過程?！?

    這一次再提起這個定義，學生們就非常好理解了。

    共情！

    音樂家如何讓聽眾與自己共情呢？！

    就是通過音樂元素，利用修辭，組織成有邏輯性的作品，然后去說服聽眾，讓聽眾從自己的感覺出發，體會到自己的感覺。

    這就形成了一種最簡單的共情??！

    “我們音樂的曲式中，最常見的結構，就是一開始表達主題的引子，動機推展而出的陳述，不同動機或者相同動機不同手法的對比，樂段與樂段起伏的連接，以及一開始的動機與主題經過一輪后再一次賦予意義的再現部，以及樂曲最后結束的結尾。”
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