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    當燈光亮起后，舞臺之上，身著淡綠色單薄表演服的少女們，分成了兩撥，站在舞臺的一左一右。

    而舞臺之中，被一條燈效營造的蜿蜒小道隔開。

    就仿佛如同岸邊的一左一右。

    觀眾們看到，李文音從舞臺的左邊，緩緩的走入場中。

    輕柔的鋼琴聲響起。

    柔美的pad音效鋪底，厚重感與層次感便瞬間營造出了意境。

    便仿佛雨落大地后，氤氳而起的水汽。

    恍若如同云霧繚繞于山水之間。

    琵琶與竹笛的加入，讓國風韻味驟然濃郁了起來。

    悵然寥廓，仿佛如同站在山頂，擁抱這郁郁森森的南方美景。

    舞臺之上，伴舞的小姑娘們輕輕拂動著雙臂，便仿佛是扶搖的柳枝，伴隨著微風細雨，翠綠的搖曳在江畔。

    “雨后江岸天破曉~

    老舟新客知多少~

    遠山見竹林芳草~

    晨風撫綠了芭蕉~”

    隨著閃爍著清澈藍色波紋的小路慢慢的往舞臺中走，李文音的臉上帶著淡淡的笑意。

    一開始突然下墜的音，仿佛蘊含著一絲絲的失落。

    但樂句末尾的突然上揚，卻顯得充滿了一種緊張的喜悅。

    仿佛要與許久不見的人相見一般。

    兩人站在蜿蜒的光道之上彼此對望，兩邊的小姑娘圍繞在兩人身邊，鶯鶯燕燕。

    “寒梅落盡把冬了~

    銜春的燕想歸巢~

    沿途的景牽掛的人~

    兩情迢迢~”

    從另一邊走上舞臺的徐馨蕾，遠遠的與李文音對視。

    一邊唱著，一邊慢慢的向著彼此走去。

    干冰輕輕的鋪在腳底。

    小姑娘們的動作很簡單。

    但卻非常的流暢優美。

    踏在煙霧平鋪腳底的舞臺之上，如遠邊浮云，吹動的清風，似在撫慰著鄉愁的游子一般。

    徐馨蕾透亮的聲線，一聲四度的冬了，一聲八度的燕想，配合著絲絲墜落的水滴音效，直擊人心。

    只有鋼琴素雅的伴奏，完美的襯托了兩人的人聲。

    一唱一和間的清亮歌聲，空靈婉轉。

    美到了極點。

    “柳葉槳濺桃花浪~

    汀州里鶴眺遠方~”

    遠遠看去，一梭小舟游蕩于清澈的江面上，柳葉槳落入飄滿桃花瓣的水中，濺起一疊疊微浪。

    如夢似幻，充滿意境。

    音樂順勢加厚。

    吉他的分解和弦，與竹笛，琵琶輪指順次加入。

    一種情緒似乎在逐漸的累積。

    “飲一盞歲月留香~

    唱一曲往事飛揚~”

    觀眾們發現，李文音與徐馨蕾兩人的聲線，好合適！

    積蓄的情感，并不如何高亢，更沒有任何的嘶吼。

    仿佛只是情人之間訴說著彼此的思念。

    但卻沒有那么哀怨癡纏。

    就算說是一種親情的表達，也完全沒有任何的違和感！

    匯聚在一起的燕子，輕盈的舞動著。

    輕輕的，兩人同時歌唱起來。

    “山水間歌聲回蕩~

    回蕩思念的滾燙~”

    沉浸在音樂中的觀眾們，忍不住有些驚訝。

    這倆人，都是擅長高音的！

    李文音不提，即使是只有一張專輯。出道仿佛是興趣使然的徐馨蕾，那首《煎熬》，也高的令人害怕！

    可是，這兩個高音王在一起，卻并沒有互相之間飆高音！

    但這樣反而是最合適的！

    “去年的家書兩行~

    讀來又熱了眼眶~”

    這種緩緩傾訴的感覺，將久別重逢的兩人刻畫的淋漓盡致。

    其中，蘊涵著濃郁的鄉愁。

    高明至極！

    以小小的一男一女視角來描寫，卻并沒多少愛情上的癡怨情仇。

    而“柳葉槳”與“山水間”的歌唱，如果認真的去傾聽，甚至可以聽到非常悠長清淡的和聲！

    點睛之筆的和聲！

    這種收尾時“回聲”處理的和聲，仿佛如同兩人在空蕩的山谷之中吟唱的感覺！

    美到窒息。

    “云水邊靜沐暖陽~

    煙波里久違的故鄉~”

    五聲調式的作曲，卻驀然的在“煙波里”三個字中，出現了xi音！

    如果有真正懂得作曲的，無一不會驚嘆其基本功之扎實。

    在五聲調式中，出現了這種“變宮”，通常都是伴隨著一些淡淡的哀傷。

    就仿佛久未歸家的游子，回到家鄉以后，那抑制不住的鄉愁。

    “別來無恙~

    你在心上~”

    兩人的吟唱輕輕落下。

    腳步也停了下來。

    似乎如同隔著兩岸邊，互相對視著。
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