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    “我tm懷疑你在故意搞我們！”

    這個念頭出現在很多觀眾的內心之中。

    尤其是這群“沉浸式”體驗的交響樂團樂手們。

    瘋了！

    古典音樂原來還能這么玩！

    這充滿張力的演奏！這爆炸激燃的電子效果！

    直接讓沖擊力拉滿！

    李文音最后一個長音的落幕！緊接著，這些壓抑不住內心激動的觀眾們全部站起身來，瘋狂的鼓著掌！！

    這充滿了張力的演奏，征服了在場所有的人！

    鄧振華甚至已經有些熱淚盈眶！！

    如果說之前還是基于種種考慮，才將琴贈給李文音，那么，這一刻，鄧振華的想法完全變了！

    只有李文音，才配得上這價值1.5億人民幣的琴！

    也只有在李文音的手里，這把錢才能綻放出最耀眼的光芒！！

    1.5億對于鄧振華來說，并不算很多，但一下子拿出來，還是會有些肉疼。

    但鄧振華，現在完全沒有別的想法。

    現在的鄧振華只想著，如何讓這把琴，完完全全的屬于李文音！讓李文音可以沒有絲毫的顧忌，盡情的挖掘這把小提琴的潛力！

    結束了演奏，喘息了一下，李文音對著觀眾們鞠了個躬，

    眉頭微皺，李文音感覺右臂有些酸痛，忍不住活動了一下。

    但活動一下似乎反而感覺有點更痛了......

    并沒有多想，李文音笑了笑，與王學民教授握了握手，便下了臺。

    臺下的音樂家們，無論是阿貝爾，亦或是埃布爾教授，阿登納領隊，都在用一種感慨的目光目送著離場的李文音。

    他不僅僅在攀登技巧復雜性的巔峰，更是在這基礎之上，攀登著生理，物理的高峰。

    這種曲子提速簡單嗎？

    難到令人感到絕望！

    這種復雜技巧之上，違反了常識的瘋狂提速，對身體的負荷非常巨大！

    就好像擼鐵一樣。

    雖然這塊鐵的重量并不重。

    但即使是比較輕的情況下，運動的速度越快，對身體的負荷也會成倍增長。

    何況，這樣激烈的三帶一跳弓方式，無疑是非常困難的，這需要極強的掌控力！

    放松與緊繃，發力方式，都需要控制的極其微妙！

    弓子在琴弦上跳動的高低，擦過弓毛的長短距離，亦或是給予弓子下壓的力道，都會嚴重的影響到音質。

    你需要運用右手的手指，拿著一桿長弓，去精細的做出各種極其快速的微操！

    更不用說，還需要在短暫的空隙之中，精準的按中每一個音！

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    李文音的退場，讓觀眾們意猶未盡。

    但音樂會已經即將結束。

    在李文音退場后，掌聲依舊沒有絲毫的減弱。

    坐在最前列左邊的觀眾們，正是一名名的知名音樂家。

    他們站起身，眼中帶著滿滿的敬意。

    無論是任何的行業，走在最前面的人，總是會被人敬佩。

    如果是其他的年輕音樂人，或是普通音樂家，如果敢像李文音這樣，肆無忌憚的“玩弄”著古典音樂，肯定會被無數音樂家們抨擊。

    古典音樂家，從來不會考慮世人理解的音樂是什么樣的。

    更不會為了世人的喜好而去迎合。

    這樣才能促使音樂的進步，具有更多的可能性，多樣性。

    而商業音樂，則是一味迎合世人的喜好。

    這樣的后果，便是音樂公式化。

    很長時間以來，兩者之間的關系，都有些微妙。

    甚至有些格格不入！

    但李文音呢？

    不僅斥責這些公式化的商業音樂，抨擊那些粗制濫造的流水線音樂作坊！

    用心匠制易于傳播的音樂。

    更是沒有放下鉆研古典音樂，拉高古典音樂技巧的天花板，演奏出無人能及的技巧，并且將古典音樂制作的更為大眾化，流行化，卻不失本質。

    流行音樂之所以被古典音樂隱隱有些排斥，正是因為......太簡單了！

    并不是返璞歸真的簡單，而是單純的不會所以簡單......

    若不是李文音用技巧去征服了這些古典音樂家，或許，李文音都不會被接受。

    畢竟，這年頭，鉆研到了頂尖的大師反過來去研究簡單的東西，人們會覺得，大師就是大師，他在嘗試著更多的可能性。

    但如果是那些就連基礎樂理都一瓶子不滿，半瓶子晃蕩的人，便說自己研究貼合大眾適合流傳的音樂......在一些有些偏激的古典愛好者眼中，或許只是徒增笑柄罷了！

    像是李文音這些現代主義的古典音樂，靠著搖滾，電子，增加了更多的音色，擴展了音樂的張力與表達能力。

    換個分量不重的人，或許只會讓人覺得，這人就是瞎玩鬧罷了，玩不明白復雜的古典，只能另辟蹊徑，嘩眾取寵。

    而李文音搞這些，只會讓人覺得......

    這人古典都無敵了，只是在向著音樂更深的層次，更豐富的表現力方面嘗試進發而已！

    這也是李文音的思考！
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