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    其實，這幫青年代表的提問基本上都是從網上采納過來的。

    很多網友就覺得沈夢溪牛逼，半路出家，一件事干到了頂峰，很多人拿他跟昆汀對比…

    然后就有第二個問題了：“為什么你拍了兩部電影都是外語片？”

    “…就趕巧了。”

    “好吧，我說實話，我拍電影的原因很簡單，就是想證明一下‘我是懂電影的！’”

    “那陣子大家都覺得能在美國拍電影很厲害，很多香港導演奮斗的目標就是打進好萊塢，那我直接起點就是他們的終點…第一部電影，《海邊的曼徹斯特》最開始我是準備出版小說的，因為這個主題比較喪，不太適合改編電影?    一般演員出演的話?    恐怕會巨虧！”

    “剛好萊昂納多想挑戰，那我就動手拍了！”

    “沒想到賣的還挺好?    口碑也不錯?    然后就跟萊昂納多接著合作了《狩獵》…”

    “那你覺得中美電影最大的差距是什么？”

    沈夢溪想了想，回答：“技術什么的?    我就不多說了，我覺得最大差別還是幕后工作人員的職業素養這塊?    好萊塢最強大的是他能匯集全球最頂尖的人才！”

    “我拍《海邊的曼徹斯特》、《狩獵》?    除了等萊昂納多的檔期，最主要，等還要等艾曼努爾·盧貝茲基的籌備工作…他是我見過的最厲害的攝影師，你們看過《人類之子》嗎？片頭長達六分鐘的長鏡頭…我第一次看?    直接被震驚到了?    就是我完全想象不到居然有人能把長鏡頭拍成這樣，反觀我們很多電影的長鏡頭，就只是長而已！”

    “我對畫面很敏感，所以，只要是我參與的電影?    畫面調色一定是觀眾特別舒服的色彩，《建筑學概論》的柔和白光、《失戀33天》略帶黃色的回憶色…但我當時提出這些的時候?    包括我的團隊很多人覺得沒有必要，因為觀眾看不懂！”

    “觀眾不懂色彩?    但他們應該懂什么色彩看起來讓人舒心…我跟艾曼努爾·盧貝茲基合作的話，根本不需要提到這些?    他對畫面的敏感程度遠超過我?    經常我才想到的東西?    他已經提前做了！”

    “我的團隊基本算是國內最頂尖那批人了，但很多時候，他們確實跟不上我的思維！”

    “你不覺得審查…”

    “審查只是外在因素，你以為好萊塢沒有審查？好萊塢大制作為什么都是爆米花味道？因為它要顧忌的東西太多，它要全球市場，那它就不能沾惹任何政治、宗教味道…你要是想看有點深度的東西，建議你去看看美劇，土豆視頻有美劇頻道！”

    “多說一句，審查制度，每個國家都有自己的標準，美國有MPAA，他會決定電影是R級還是其他的級別，會要求制片廠做出這樣那樣的更改。中國的審查制度也一樣…你不能只要求自己的自由，其實，我們造字真的很厲害，你看自由這兩個字，長得就是條條框框！”
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