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    這個時代，國家對電影管控非常嚴格，電影從劇本立項到最后上映，會經過多輪審查。在拍攝的時候，拍出來的樣片會由電影廠。電影的對白雙片完成后，會由電影廠以及省市電影局進行雙片審查。在混錄效果完成后，又必須通過省市宣傳部的審查。只有在這些審查通過后，才能將電影送到文化部電影局進行終極審查。

    7月5號，魔影廠領導、藝管會、廠技委，以及創作室、技辦及有關部門負責人、《鋤奸》主創人員在廠里的標準放映廳進行雙片審查。由于《鋤奸》采取的是同期錄音，對白雙片跟樣片沒有太大的區別，輕松通過了魔影廠的審查。

    接下來，魔影廠聯系魔都電影局，邀請電影局領導進行雙片審查。電影局領導看完《鋤奸》的對白雙片后，都是贊不絕口，認為這是一部極具新意，具有開創性意義的電影。當然，也有領導提出電影鏡頭太抖，看得人頭暈，還有人認為電影有點過于血腥了。不過電影局并沒有要求劇組對電影進行修改，也沒有要求刪減。

    對白雙片順利通過審查后，《鋤奸》開始制作片頭，開始混錄音效和音樂。

    電影是視聽藝術，如果沒有聲音，電影的魅力會減少一大半。小到窸窸窣窣的腳步聲與煎炒烹炸的做飯聲，大到烘托情緒的配樂和主題曲，這些習以為常，以至于被忽略的聲音，實際上是構成電影豐富內涵的一大重要因素。這也是為什么同樣一部電影，用電視看與在影院看，感覺上天壤之別的原因所在。

    《鋤奸》在聲音上下足了功夫，電影里的槍聲和爆炸聲，全是真聲實錄。在電影開拍前，錄音團隊專門找來各種民國時期槍械，白朗寧、駁殼槍等等，錄制了一整套槍械的音效。

    在電影的配樂上，《鋤奸》邀請的是著名作曲家呂其明。他曾經為包括《鐵道游擊隊》、《紅日》在內的幾十部電影作曲，其中《彈起我心愛的土琵琶》、《誰不說俺家鄉好》等歌曲，觀眾是耳熟能詳。

    在這個時代，作曲是作曲家的事，導演是不干涉的；而且國內導演大多不懂音樂，也沒法跟作曲家進行有效溝通。導演王小帥就坦言，由于不太懂音樂，他的影片很少用音樂。相反國外導演在音樂上要強很多，有些導演本身就會作曲，比如大衛-林奇、克林特-伊斯特伍德。

    許望秋原來略懂皮毛，在穿越后跟川音作曲系一個被打倒的教授偷偷學了幾年。雖然現在他的水平不足以像伊斯特伍德那樣給自己的電影作曲，但跟作曲家交流是沒有問題。

    不過正因為懂音樂，而且堅定的認為音樂是電影不可或缺的一部分，在配樂的問題上，許望秋不知道跟呂其明吵了多少次架，甚至可以說是從頭吵到尾。吵得最厲害的時候，呂其明拍著桌子說，我不寫了，你另找高明。

    呂其明從二月下旬開始為《鋤奸》作曲，一直到七月上旬許望秋才點頭通過。不過最終出來的效果非常好，呂其明自己也非常滿意。比如鋤奸小隊大部分戰死后，鏡頭在街道上慢慢掃過，用小號聲來體現革命者犧牲的肅穆，給人的視覺、聽覺帶來極強的沖擊，畫面與音樂的立體感呈現出來，使觀看者仿佛身臨其境感受到戰爭過后的慘烈場面。

    混錄雙片完成后，魔影廠在第一時間邀請了市委宣傳部的領導進行審查。沒想到魔影廠很多人不知道從哪里得到了風聲，說《鋤奸》這部戲肯定會火，紛紛擁進高級標放間，想一睹為快。高級標放間本來是為領導審片準備的，里全部是單人沙發，座位并不多，但廠里的人也不管，直接就坐在地毯上看。

    《鋤奸》是典型的商業電影，以省委領導在開會時被敵人逮捕作為開場。緊接著，敵人對他們下達了就地槍決的命令。為了營救他們，鋤奸小隊全員登場，準備武裝解救。現場所有人在極短的時間內就被拉到了故事中，心情隨著故事的變化而上下起伏。

    很多人都感覺到了《鋤奸》的出色和新穎，都意識到這是一部跟以前國產片完全不同的電影。不過他們顯然還是小看這部電影了，等到戰斗真正打響的時候，他們全被震傻了，還從來沒見過這樣的電影，沒想到電影竟然可以這么拍。
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