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    電影拍攝完成后，最重要的工作無疑是剪輯。電影創作可以分為三個階段，編劇是一度創作，現場拍攝是二度創作，剪輯是三度創作。好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個過得去的故事；而壞剪輯師，則會把一堆好素材剪成一部爛片。

    在《鋤奸》拍攝的過程中，拍完的膠片會立刻送到洗印廠，洗出的樣片第一時間送回剪輯室，幾組人馬平行工作，等到關機時，電影初剪基本完成了。接下來的工作是精剪，而這正是電影的第三度創作。

    作為導演不可能不懂剪輯，如果導演不懂剪輯，那一定是水貨，肯定拍不好電影。許望秋當然會剪片子，也習慣自己剪片子，但他會的是數字剪輯，現在是純手工操作。尤其讓許望秋頭疼是，魔影廠連自動卷片機都沒有，只有手搖剪輯機。用這種設備，必須用手搖出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否則剪出來的鏡頭跟搖出來的鏡頭節奏不一樣。

    伯格曼曾經說過節奏，是至關重要的，永遠是至關重要的。許望秋不會使手搖剪輯機，無法把握電影的節奏，只能把剪輯工作交給魔影廠的剪輯師。不過他交出的只是把下剪子的權利，每個鏡頭具體該怎么剪，每個鏡頭的剪輯點該怎么選，依然牢牢掌握在手中。

    這不是許望秋獨斷專行，更不是聽不得別人的意見，而是他非常清楚，自己想要的剪輯風格跟現在的剪輯風格完全是兩回事。現在鏡頭的長度是規定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特寫2尺。看過七八十年電影的人都會知道，這個時代的電影節奏非常慢。對《鋤奸》來說，要是按這個標準來剪，那節奏就太慢了；所以，必須按照他的思路走。

    《鋤奸》有1500多個鏡頭，每個鏡頭許望秋都需要跟剪輯師溝通；而且《鋤奸》采用的是同期錄音，聲音也需要一起剪輯，因此，整個剪輯過程非常緩慢。在這個時候，許望秋真的是特別想念數字時代，特別想念數字剪輯設備。

    就在許望秋被剪輯折磨得欲仙欲死之時，電影《媽媽再愛我一次》登陸全國各大電影院，開始全國公映。身心俱疲的許望秋決定放松一下，到電影院去看場電影，看看師父拍的《媽媽再愛我一次》究竟如何。

    許望秋走進魔影廠標準放映廳的時候，發現里面男女老少都有，坐滿了人。《媽媽再愛我一次》的故事在去年就已經紅透全國，大家都想看電影拍出來會是什么模樣。

    沒過多久，電影開始了。一束亮光，從高處不大的窗子里照射到對面寬大的熒幕上。幾個膽大頑皮的孩子們站在高處，把小手伸向亮光。借助亮光，孩子們用手指擺出各種動物的模樣，在熒幕上晃動。

    蘇振聲版《媽媽再愛我一次》和臺彎版的差別非常大，電影結構跟《美麗人生》類似，電影上半部分，不管是秋霞跟林國榮戀愛，還是與林國榮分手后獨自帶著衛國生活，整體氛圍都是歡快和輕松的。不過從電影中段，從衛國與秋霞分離開始，觀眾就控制不住眼淚了。

    隨著故事情節推進，銀幕下根本就沒有一雙淚腺干涸的眼睛，觀眾已經將自己當作了秋霞和衛國的鄰里親朋，為母子兩的悲歡離合一次次紅了眼圈，一次次落淚。尤其是當衛國被踢得暈死過去，秋霞嚎叫著撲向打人者時候，現場不少觀眾是嚎啕大哭。

    許望秋看著四周一張張淚眼朦朧的臉，不禁露出了笑容，師父還是很有水平的，雖然在視聽語言上什么創新，但整個故事講得生動流暢，這片子絕對比上一世更受歡迎，絕對會大火。
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