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    再比如《延禧攻略》，里面也有一段cue到古代女同的情節，來自李漁的戲劇作品《憐香伴》。我們海量的文化累積提供了古裝劇擷取的寶庫，這一點當然碾壓眾多對手。

    同樣也是這個原因，國產古裝服化道也有能盡善盡美的充分前提。早些年古裝劇的成本不如現在，但也不乏精致作品。

    比如唐代劇代表《大明宮詞》，服裝皆出于葉錦添之手，還原度堪比《簪花仕女圖》，劇中女子多坦胸也應那句溫庭筠的名句雪胸鸞鏡里。

    等到前兩年的《長安十二時辰》，就更加細致：劇里的玉冠、鸚鵡螺杯、蓮瓣紋碗都是文物復制級別的，制作團隊甚至注意到了唐三彩是冥器，應該陳列在棺材鋪里這個細節。

    宋朝劇也有不少種子選手。比如《鶴唳華亭》，里面對宋朝宮廷的復制幾乎達到了1：1級別，由黃志忠扮演的皇帝蕭睿鑒穿的一套常服就來自宋徽宗在《聽琴圖》里的自畫像。

    早一點的《知否知否應是綠肥紅瘦》則精準再現女子的窄袖長裙、男子的直裰，其他小物均可考證自《東京夢華錄》。

    清朝劇里的爆款《延禧攻略》，則還原滿女們的一耳三鉗押襟等細節；富察皇后手持的一串碧璽十八子復刻了故宮典藏，所戴的絨花則是來自南京的非遺，并有《清史稿·后妃傳》佐證皇后的愛好：以通草絨花為飾，不御珠翠。

    在歷史文化庫存方面大于韓國這已經是一個常識，而具體到兩國服裝層面，形制上也早有區分：例如唐制的漢服上襦在裙內，韓服在裙外；明制的襖裙系帶寬窄、位置也都和韓服不同。

    只是相對于國產古裝的精致，這些服裝更像低配，且近來韓國網友很愛倒打一耙說自己是原創，就無怪乎網友們覺得是復制，甚至說宮廷集體穿越到韓國？


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