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    活51年一天沒做過自己。你信嗎？

    因為這句話足夠真誠，聽眾也產生了足夠的詫異與憐惜。更主要的是聽眾的困惑：

    一個業內頂級音樂制作人，無論從專業、知名度還是財務自由上，都可以說實現自己。那么你到底弄丟哪個自己？

    看過《樂夏2》的觀眾會發現節目上的張亞東，比《樂夏1》要緘默得多。第一季會對很多樂隊真誠而熱情地說特別好。

    第二季頻繁欲言又止，好像心中出現很多規則和束縛？

    鏡頭前許知遠問：這些年你也做很多音樂節目的評委，覺得年輕一代的普遍精神狀況是怎樣的？

    “有時候在當下的作品里，看不到這個人，看不見真的他。每個人都不愛自己，忽略自己，都更愛某個概念、某個觀念。”

    言下之意是我對他有點小意見，但不合適說。他們有經驗、有技術、有風格……唯獨缺少我所期待的，某種自我表達。

    這是在評價某幾支樂隊？

    不，這是在聊整個年輕一代，在聊整個音樂行業的創作人！

    經常會有人拿來一首歌，給一個模板，說這首歌要這樣這樣的聽感。但那些個人化的東西呢？那些內在呢？

    每一個人都不需要你的創造力，都要的是你的復制能力？

    用句時髦的話說就是：沒有幾個創作者，多的是產品經理？

    站在音樂流水線前，開始懷疑推動流水線的整體動作，到底意義何在？

    進而認為，流行音樂的青春期和激情創造期，也許早已結束？

    也許音樂的花樣已經玩完，所以表達才日漸貧乏，或者重復？


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