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    張亞東自嘲：有時感覺自己寫出了一個好句子，結果過兩天在軟件上發現，哦……原來這句子是別人的，簡直了！

    過去的作品說實話，偉大到就是你真的不用再做了，感覺所有的東西已經被寫盡寫完了。

    這也許是他沉默的原因，自己都找不到方向，那我還能責備別人嗎？

    許知遠問，你找到過自己的語言嗎？

    張亞東像被老師問倒一般，眉頭緊蹙，沉默。

    幾秒后，他笑道：“我又焦慮了。

    也許他心里同時意識到其實音樂沒有被寫完，因為依然有人能寫出真正被人感知的音樂。如他喜歡的艾倫帕克斯，以乍聽古怪的方式演繹爵士樂；或流行樂領域的阿黛爾，寫自己失戀，寫跟男友吃飯的故事，這些都是鮮活的人生表達。

    他是急了，急在這個市場正在模版化，而自己也很難逃避成為模版化的一員。但在市場外的一些隱秘角落，仍然有天才的音樂人在閃光。

    可惜不是他。

    應該為張亞東惋惜？我們首先應該為他的擔憂鼓掌。這種音樂人的自尊與自省，真不見得每個人都有。他的謙卑與敬畏，起碼證明他仍然眼望前方。

    其實一說到音樂他的語言馬上變得美而感性：音樂就是穿過霧靄森林去尋找美。

    提起喜歡的音樂家巴赫，會忍不住手舞足蹈：就像愛上了一個200歲的人。

    這是一次關于焦慮的對談，終于找到了出口嗎？

    不，這只是一個被市場化、產品經理化的理想主義者，終于談到作品和理想。

    沒有一天做自己。那在做誰？

    雖然他可能熟稔各種市場與爆款的規則和技巧，但他絕非一個100%純粹為了市場而創作的音樂人，今天這個地位，他不至于。他當然可以在市場和專業認可上，建立自己的藝術平衡。

    做一個被迫現實化的自己，而他對這個自己有點糾結并不滿意。

    這個自己是什么，許知遠的提示很及時：中產階級價值觀。
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