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    “當時拿劇組最高薪的是編劇梁左，北大中文系畢業的第一喜劇大師，既能在春晚給馮鞏、牛群等人寫十年相聲，又能在百花齊放的90年代一肩挑起電視喜劇的大梁。”

    韓成滿臉崇拜道：“就算到今天，我心中的大神還為21世紀的中文互聯網貢獻一個葛優癱。”

    “到底為什么？”說到這里寧遠忍不住好奇道：“按理說現在應該越來越好的。”

    “按照我們導師的話說就兩點：一是精英決策，二是敬業精神。”

    韓成打開話匣子道：“先說精英決策，當時拍電視劇奉行內行領導外行，導演能拍板，編劇比主演大，社會效益重于經濟效益。”

    “當年用《甄嬛傳》導演鄭曉龍的話講：那時候電視劇的娛樂性、收視率都不是主要的考量標準。”

    “所以專業性就是找故事容易找戲難，戲是臺詞和細節的1+1＞2，是話外有聲，余音繞梁，是大哥大嫂過年好……是翻譯翻譯什么叫驚喜……是如果你活著，早晚都會死；如果你死了，你就永遠活著……”

    “一次采訪姜文說過：如果臺詞寫成白開水，他一年能拍12部電影！”

    寧遠點點頭，還真是這個理。

    “再看敬業精神。90年代初北視中心拍《人在紐約》，導演鄭曉龍獨自到美國待滿半年，找當地留學生開過六次座談會，紐約哪兒有全天熱水，哪兒的地下室便宜，全部如數家珍。”

    “因為拍攝經費有限，劇組就去紐約的垃圾回收站撿道具，冰箱、洗衣機、柜子很多都是撿的。”

    “劇播出大火，當時給出國熱潑了一盆涼水，聽說連簽證美國的人都少了！”

    這種事寧遠也聽過不少，張黎后來拍《走向共和》也準備兩年才開機，清末民初的人物被他做1000份小傳，a4紙打出來厚厚4本，最后只選出400個放在劇本里。

    《士兵突擊》的編劇蘭小龍為寫《我的團長我的團》，看完一整書架關于遠征軍的書。

    當年這些文藝創作者天真地認為：用心之作才能傳世，時間是檢驗作品的唯一標準。

    但在國產劇一夕躍進入網絡時代后，留給他們的時間卻不多了。
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