初中美術教學反思

時間：2023-07-05 16:03:47 初中教學反思我要投稿

初中美術教學反思(精)

　　身為一位優秀的教師，我們的任務之一就是教學，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那么寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是小編精心整理的初中美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。

初中美術教學反思(精)

初中美術教學反思1

　　通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

　　一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的

　　教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

　　二、正確引導，加深學生對藝術的理解

　　通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的.作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。

　　三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力

　　不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。

　　總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

初中美術教學反思2

　　中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培養學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統的技巧學習，更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

　　一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的'由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生，提高學生興趣。

　　例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思3

　　本學期擔任初二美術課教學，通過接觸美術新課程教育教學實踐，我感觸頗深。我漸漸認識到，在美術課的教育教學過程中，可以從以下兩個方面努力上好美術課。

　　一、注重學生學習美術課的興趣培養，以成績帶動學習興趣。

　　在教學中，運用各種輔助工具的主要目的就是為了充分調動起學生學習知識的積極性和興趣，讓他們把被動學習變成主動學習，讓自己真正成為學習的主體，這是美術課教學獲得成功的`關鍵。在美術課的教育教學過程中，我們可以運用諸如音樂、電視、多媒體教室等許多現代化教學手段，以便激發學生的求知欲和新奇感。同時，培養興趣也可以通過學生成績來激發。在學習的過程中，成績對于學生來說是非常重要的，成績可以激發學生對某一門學科的興趣。因此，在教學過程中教師應以成績鼓勵學生，從而引發他們的學習興趣。

　　二、多運用情景教學模式

　　新課標的改革，新的教學理念也正在植入每一位教師的心靈，它使得教學成為人的解放過程。這就要求教師把原來的教學模式進行更新，教學過程中要更加注重學生的心理出狀態把單一的講授改為形式多樣的授課方式。在課堂中，以大量的事實、圖片、名人的作品等來慢慢引導學生，讓學生心理上接受這一學科，進而體會到美術的實質。同時，也要拿身邊同學對美術的熱愛還有他們的作品來作為案例，讓同學間形成一種比較，進而相互競爭，最終達到共贏。這樣，學生在寬松的學習氛圍里，積極主動地參與知識學習，體驗快樂，增長見識，提高覺悟，培養能力。

初中美術教學反思4

　　中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的`新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術教學反思5

　　中學作業多，課余時間少，學生本身的家務又重，有時我盡量讓美術課的資料當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，個性是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

　　一、創設情境

　　1.一節優秀的美術課應創設搞笑的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課能夠問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”

　　2.如今多媒體能夠把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，構成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選取的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。能夠使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的'過程中都能夠起到必須的調節學生情緒和促進繪畫熱情的用心作用。

　　3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們帶給成功的機會。

　　二、實物寫生提高學生的學習興趣

　　初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，比較花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

　　三、教學資源的有效利用

　　每節美術課都需要超多的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的資料。美術是個直接的視覺刺激，教學資料采用直接立體的展示比較，再透過解說和感受，其教學資料比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源能夠直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生理解和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定

　　美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到必須的幫忙。

　　五、教學評價

　　教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我個性注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在潛力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，能夠在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

　　以上是我這段時間的教學體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在用心的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。

初中美術教學反思6

　　眾所周知，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。根據學生的實際情況設計教法，注重“用教材”幫助學生建構知識體系，讓學生在學習得自信、科學態度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內容的呈現順序和方式，通過幾個連續的活動，創設學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思：

　　一、教學方式的反思

　　我們應當根據教材和美術課程標準的要求采用適當的教學方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。我們應當依據教材的提煉教材內容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業知識的認識。為了達到實現教學目的，我們必須要找到符合教學內容的教學方式。

　　二、學生學習興趣的反思

　　缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　三、美術學習活動的反思

　　美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創作活動占有相當大的比重。"造型·表現"是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設計學生的表現活動，這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現。作業的設計和操作為主要的體現方式。作業設計要考慮學生表現能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業效果，也就影響學生的學習興趣和對作業表現得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現，我們應當設計適當的學習活動。

　　四、教學評價的反思

　　1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

　　2、現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的'互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。因此光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現的評價。美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。

　　3、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　4、采用多種評價方式評價學生的美術作業。對學生美術作業應采用多樣的評價方法，學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　總之，美術教學反思是一個教學范疇的重要環節，我們應當根據教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成美術授課的基本內容。面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。以達到我們實現美術教學最終目的。

初中美術教學反思7

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設必須的文化情境，增加文化內涵，使學生透過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起用心的注意、記憶和思維。”

　　所以有一個好的課堂環境還不夠。作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的.溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也能夠討論下一堂課怎樣上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改善自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

初中美術教學反思8

　　我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的”品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

　　追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡，山間云霧繚繞，小路蜿蜒曲折，樓臺聳立，船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀，和癡情，帶給我們充滿情趣，有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

　　本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的'分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的，同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生，表述水平有所加強，也會對作品產生自己的見解，如何吸引學生到這個境界中來，在本課中，我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞，展開積極的討論，并對學生講解有關本課的知識，從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

　　同時，我在課件中插入幾首古曲，幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、音色完美的組合，能夠感染欣賞者。

　　總之，我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

初中美術教學反思9

　　在美術備課中，應做好最充分的準備，多做一些預見性的教學設計，便于靈活應對不同學生的多種情況。在提出問題后針對不同的學生可以把問題用不同的`角度進行引導提問，也可作一定的提示和啟發。啟發學生廣闊的思路，使學生充分發揮并且要有一定的自由發揮的空間。把握好上課的節奏和互動性，調節課堂氣氛。

　　課堂上，要用生動形象的語言，還要以出其不意，妙趣橫生的課堂形式來啟迪學生心智，活躍課堂氣氛。教學中要調動學生的學習興趣，必須根據學生的具體情況介紹技巧方法，使學生在學習中順利完成教學要求。課后多聽課、多總結，積累豐富的教學經驗，以便更好地傳授美術知識、培養美術技能，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思10

　　我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

　　一課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的'提升，淡化了學生思維的開發。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

　　二教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三困惑點

　　1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

　　2 學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3 農村學校的美術資源比較少。

　　4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

初中美術教學反思11

　　素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

　　（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

　　（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體

　　（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

　　（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

　　（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　　（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的'堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

初中美術教學反思12

　　美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

　　美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

　　中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　(一)講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

　　(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的.稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

　　(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　(二)演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應該做到：

　　(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

　　(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　(三)練習法。

　　練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

　　(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

　　(四)談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

　　(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　(2)對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

　　(3)提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　(4)對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

　　(五)參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應注意下列要求：

　　(1)教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　(2)要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

　　(3)應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用;還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

　　總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

初中美術教學反思13

　　多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

　　所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的'課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

　　電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

　　比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

初中美術教學反思14

　　在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。

　　在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的.畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”

　　學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。

　　無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。

初中美術教學反思15

　　隨著素質教育的深化，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，我校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。學校辦學二三年來，因學生文化、專業素質較好，受到社會的廣泛好評。

　　高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性、又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的`個性意識和藝術素養。在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，采用不同的教學組織方式，不同的能力評價標準、真正地提高到素質教育的高度，這就要求我們必須重新認識“教”與“學”的關系。建立合乎規律性和合乎目的性的教學運行機制已成為目前教學改革的緊迫任務，因此，我在課程教學設置安排上采取“全面推進、分類分層次教學”的運行機制，其主要設置如下：

　　一：改善教學方式，保障教學目的的實施

　　1）在高中美術新課程標準改革的指引下，在高中教學中，美術教育要與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，從現實的角度思考藝術的問題，改變傳統的教育模式，在教學方法上運用科學性與現代教學手段相結合，增加學習活動的實踐性和社會性，發展學生的感受能力、培養美育情趣，使藝術教育真正有利于提高學生的綜合素質和綜合能力，在時間和空間上得以拓展開來。

　　2）通過基礎教學發現興趣，通過專修課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，美術欣賞課可用于課堂教學，利用講座、錄像觀摩或通過到博物館、美術館、圖書館等文化場所參觀學習的形式，也可以利用教師工作室制組織學生學習，并作為高中學生的選修課計入課時量，課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，通過一些課題的開發和研究，通過因特網訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。

　　3）實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次的需要，實行分類教學。堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

　　二：實施目標教育，轉變傳統教育觀念

　　按照1999年教育部高等藝術院校專業目錄調整，在入學考試中強調“厚基礎，寬口徑”，淡化專業的思路。在注重綜合素質和基本能力相結合的前提下，結合美術專業的特點和招生入學考試方式的連貫性及相關要求，并總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，美術作品中的一切都是有定味的藝術性形式存在，而非既美的存在，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃：

　　1）如何認識或看待美術為原則而選擇有效的教學課題和教學內容

　　高中美術課程不僅僅是教給學生技能技巧、而且包含更廣泛的美術文化，使得美術教育所具有認識技能、情感創造等價值系統得以回復。教學設計在課堂實施中是非常重要的但又不是一成不變的，我根據學生的課堂學習狀態和當前形式發展的需要靈活地改變教學設計與實施，結合學生的實際狀況與發展規律，對學生采取分類教學，實現全面發展，避免“一刀切”的認識誤區，客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，進行意向選修，分類編班，分層次教學，根據學生的潛能傾向針對性地進行教學，以達到學生能接受、教師所期待的目標。

　　2）以幫助學生如何試圖用美術表達自己的理解、希望和夢想為原則而選擇有效的教學課題和教學內容，并重視促進學生在美術文化表達過程中，對美術文化的深刻理解和對藝術感覺的陶冶，在針對具體的培養目標中，我制定了一個相對活躍的教學思路。

　　a觀察感覺能力；學生之間對一具體對象或事例進行表述，欣賞優秀作品時發表自己的看法，而不是老師的感覺強加給學生。例如：當你看到一個瓶子時你想到了什么？當你用線來進行排列組合的時候你當時的有什么想法，面對對象時，你采取什么樣的表現形式等等。

　　b分析理解能力；學會運用所學知識如：比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性的和邏輯性進行理解分析。

　　c理性表達能力；在對事物客觀表象的觀察理解的基礎上，參入自己的主觀意識進行表達。

　　d個性表達能力；個性教育是學生個性心里品質的培養，教師在教學中肯定學生不一樣的觀點，關注不一樣的嘗試，才能促進生成發展，教師如果給學生一個統一的標準、學生做的、想的都一樣，就不可能有發展。

　　e心理調適能力；高中學生面臨人生的十字路口，課程緊，壓力大，教師要有意識的引導學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；讓他們獲得成功體驗，增強自信，升華情感；促進交流，學會溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。

　　f自我評價的能力；幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。增強自我表達的意識，學會自我評價，學會評價他人美術學習的成果；通過以美術學習和各種藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

　　3）在課程內容設置上與不同層次階段的學生的'情境和認知特征相適應，同時讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的教學任務明確，雙基與能力目標清楚，重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

　　4）通過研究型學習教學，為學生創造開放的學習探究環境，樹立學生的主體意識，改變學生的學習方式，變被動學習為主動學習，以此培養學生綜合學習能力，提高學生的綜合素質，使人才培養適應知識經濟時代的需要及終身發展的需要。

　　5））培養學生感覺美術文化的能力和美術文化感覺能力的涵育，是有助于個體人的創造思維和創造能力的培養和發展。

　　我在對課改精神的理解上，不斷強調學生要深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，如：開展藝術講座，到美術館，博物館參觀學習，外出寫生，采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，另外還采取電教手段進行教學，錄像、投影、幻燈、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。另外，培養學生勤于實踐，讓他們熟練掌握色彩，素描的結構、重組，寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。此外，利用課余時間進行強化訓練。并通過教學設計的實施讓學生不斷的總結自己的得失，表達自己對繪畫藝術的感受，學生獲得了許多的收獲與感悟，陶冶了情感，提高了學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

　　6）針對歷年來美術高考課目及學生報考專業制定教學計劃，并實施因材施教的法則，關注每一個成長中的學生。在實際教學過程中教師也可根據學生的學業傾向及經驗判斷進行個別調整。關注學生在課堂上的參與狀態、交往狀態、思維狀態、情緒狀態和生成狀態，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

　　7）做好學生的成長檔案記錄和追蹤記錄，課業考核；等級評定，逐層推進。它不以“分數”和“升學”為唯一目的，對學生學業成績的考核應該具有一定的彈性，能較客觀地反映學生的水平，使考核的結果能成為推動教學發展的層次目標體系。

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