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初中美術教學反思

時間:2023-07-05 07:49:02 初中教學反思 我要投稿

(精選)初中美術教學反思

  身為一位優秀的老師,我們都希望有一流的課堂教學能力,通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點,那么你有了解過教學反思嗎?下面是小編為大家收集的初中美術教學反思,希望對大家有所幫助。

(精選)初中美術教學反思

初中美術教學反思1

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的**常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的`興趣,最終影響學生的發展。

  課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境,增加文化內涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養人文精神。

初中美術教學反思2

  在第二周的學習中,繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

  (一)線條

  在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

  (二)形體

  形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

  (三)結構

  結構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

  (四)明暗

  物體受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

  (五)空間

  靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。

  (六)質感

  即是物體的質感。不同的.物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。

  學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。

初中美術教學反思3

  我從備課開始就覺得:小學階段到初一,我們就接觸過國畫。從一般技法表現講,難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體,這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分,是中華民族的驕傲,也是外國人嘆為觀止的,因此我認為學生到初二,理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時,力求使學生了解“詩情畫意”,并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶,玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”,探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的.” 品味與摹學,才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

  追求意境表現的是中國傳統美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間云霧繚繞,小路蜿蜒曲折,樓臺聳立,船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀,和癡情,帶給我們充滿情趣,有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂,對意境的創造是山水畫家畢生的追求。

  本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析,使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的,同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生,表述水平有所加強,也會對作品產生自己的見解,如何吸引學生到這個境界中來,在本課中,我會引導學生通過中西方繪畫的對比、對國畫大師們作品的欣賞,展開積極的討論,并對學生講解有關本課的知識,從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創新精神和實踐能力的培養。

  同時,我在課件中插入幾首古曲,幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,通過節奏、旋律、音色完美的組合,能夠感染欣賞者。

  總之,我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境,教師就必須“全方位”設計教案:即體味中國傳統文化的魅力。

初中美術教學反思4

  提高學生的審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學,由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約,目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學,我做了以下幾點嘗試。

  一、結合學生特點,調整教學內容。

  人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品,只有結合學生的年齡特點,對作品進行篩選,突出重點,以點帶面,才能完成預定的教學任務。

  改革開放以來,不同流派的美術作品,尤其是現代派作品在我國迅速傳播,改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷,有較強的獨立思考能力,對新事物有探索精神。為此,我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數,并進行對比教學,努力激發學生的學習興趣。

  二、改變教學方法,突出學生的`主體地位。

  為了調動學生學習的積極性,提高參與意識,我改變了傳統的教師講授為主的教學方法,多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由,學生參與教學的積極性很高。例如,在立體派美術作品的欣賞課教學中,我把兩課時集中為一次上。課前,給學生布置任務,搜集有關資料,包括畢加索的生平、作品介紹,畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備,包括畢加索的大幅作品,自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時,把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來,并組織學生自由討論:立體派美術作品有什么特征?是在什么樣的歷史背景下產生的?雖然這種討論非常不成熟,但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結:①立體派產生和主要活動的時間:1906年——1920年;②立體派的主要代表人物:畢加索;③產生地點:法國;④表現形式和產生的思想來源:把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。

  教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品:畢加索依主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端,《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是:德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,炸死了許多無辜的居民,畢加索懷著十分憤怒的心情,揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強,具有震撼人心的悲劇色彩,強烈地體現了作者愛國主義的情感。

  教師經過提問、解答,并結合放幻燈片,把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解,達到了使學生感受深刻,能初步闡述立體派作品的特征和內涵,能用正確的觀點分析作品的目的。

  三、全方位進行藝術欣賞活動,創造生動、活潑的學習氛圍。

  美術欣賞不應局限于課堂教學,應多層次、全方位地進行。例如,舉辦全校性的美術作品展覽,包括名家作品和學生作品展覽;請專家來校講學;帶領學生去美術館參觀畫展等,都有助于學生審美能力的提高。

  另外,美術教師要不斷充實自己,努力提高自己的藝術修養,要厚積而薄發,要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養,盡力使自己的講課達到“小說般的情節,相聲般的幽默,詩歌般的激情”,開擴學生的眼界,擴大學生的知識領域,陶冶學生的情操,不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

初中美術教學反思5

  本人在本校從事初中美術教學近兩年,擔任初20xx級10個班的美術教學工作,從七年級到八年級,學生來自全縣各地,大多來自鄉下的農村學校,在小學學段,雖然開設了美術課堂,但是真正一直按照教學大綱開設的學校幾乎沒有,而且大多學校沒有專人的美術教師,幾乎都是其他科任老師兼任,課堂也被主要科任老師占課,所以面對的學生是基礎參差不齊,我開設的教學工作幾乎從最基礎的開始。

  一:興趣的培養

  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。當初我第一次走進課堂,面對每一個班的學生都要問:什么是美術?而能夠回答的學生幾乎沒有,大多的學生都是認為,美術就是畫畫,美術課就畫畫課,回答單一,腦中沒有概念,其實美術課堂包含了所有的美術種類,我就會花上3節課左右對學生進行欣賞講解讓學生更多地了解,讓其知道美術不僅僅只是畫畫。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創作活動中,創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發表自己獨特的見解。

  二:欣賞與技法相結合

  初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅x學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的.基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:

  一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。

  按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用

  三:生動有趣的教學手段

  特別利用多媒體教學,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。

  四:合理評價,獲得學生信賴。

  多表揚多肯定學生作品,學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念,

  一個優秀的老師都是經驗特豐富的老師,都是在用心的實踐中總結出來的,每一節好的課堂都離不開老師的精心準備,不斷總結自己的課堂,是為了讓自己以后的課堂更精彩。

初中美術教學反思6

  美術課長期處于附屬地位,由于在應試教育中缺席,相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際,一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者,我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣,新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應,美術課涉及的范圍很廣,學生的需求更是豐富多彩,而課本的內容是有限的,這難免在教學過程中發生沖突,我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多,有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因,使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎?

  我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋,美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行,也可以擴大到校園,延伸到社會。上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考:如何來調動學生的積極性,讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動,學生的學習興趣又能得到提高?新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境,給學生更多自主學習、合作學習的機會,促進學生主體參與到課堂教學中,通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言,在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。

  一、談話法反思

  談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意:

  1、談話的目的要明確,要有啟發性,并且難易得當,切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平;

  2、提問要注意讓學生有充分的心理準備,不搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣,面向全體學生;

  3、對學生回答的問題是否正確,教師要闡明自己的觀點,鼓勵他們敞開心扉,大膽發言。

  二、課堂演示反思

  課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法,學生在教師的演示過程中開拓了眼界,掌握了繪畫的技能技巧,提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的.時候要注意:1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合,做到“講”是“練”的前提,“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐;2、課堂演示要做到簡明扼要,圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清;3、由于時間關系,有些演示作品可以在課前先制成半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

  三、練習作業反思

  練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意:

  1、要有明確、恰當的目的要求,以引起學生在心理上形成共鳴,切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法;

  2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況,科學合理地分配練習作業的時間;

  3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結,肯定成績,糾正錯誤,可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講;

  4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度,這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。

  四、課堂評價反思

  課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意:

  1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響,每個人有不同的審美觀,況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師應給予正確的引導,使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通,從而培養學生健康的審美能力;

  2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論,應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上;

  3、在美術作業評價方面,由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同,作畫時必然出現多樣的表現方法,甚至有千奇百怪的想法,這些都真實自然地流露在畫面上。可采取分層評價,使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感,樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式,要充分肯定學生的進步和發展。

  總之,新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師,我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍,運用開放的觀念、方法和評價,努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣,發展美術實踐能力。

初中美術教學反思7

  1.在教學中要以學生為中心,選擇學生感興趣的教學內容,學生就不會覺得上美術課是一種負擔,不會把完成美術作業看成一項艱巨任務,從而達到更好的教學目的。

  2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生,應該把自己當做學生中的一分子,和學生一起參與作品的完成和討論,拉近自己和學生之間的距離,營造愉快的學習氣氛,讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣,享受自己的勞動成果,以一份真誠的心與學生交流思想,把他們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性體現出來。

  3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質,獨立思考是開發學生的思維能力,提高學生想象力的有效途徑,在教學中應注意既要“獨立”,又要“合作”,當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

  4.要正確對待學生的作業。每一幅作品都凝聚著學生的'心血,作為教師要用欣賞的眼光去看待學生,不能只注重作品本身的水平及質量,要用發展的方式評價學生,這樣會讓他們精益求精,做的更加完美。

  在校園里開展對剪紙藝術的學習,這是美術課課堂教學的延伸和拓寬,不僅促進了學生的身心發展,讓學生在活動中受到美的熏陶,而且還發展了同學們的創造力,更重要的是保護并繼承了中國的傳統藝術。

初中美術教學反思8

  中學課業不算輕,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的素描,連續著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:

  一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。 如在上水彩畫課時,這課的重點是教水彩畫法。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的'同時提高學習的興趣。

  二、實物寫生將提高學生興趣。

  例如一年級繪畫校園一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。

  三、欣賞與技法相結合。

  初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業時,盡量將畫面美化,如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一、荷花。二、梅花。三、竹子。

   四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

  美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業,給學生一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

  以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。

初中美術教學反思9

  《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”初中美術課經過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優化教學環境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高,呈現出一派蓬勃生機。

  開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節課導入環節,首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環節我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環節欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環節使同學們從構圖。到色彩對兒童創作畫有了一定的認識。在小結后,布置下節課主題——童年的日子(創作一幅兒童畫)。

  一節課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節課做好鋪墊。

  亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法有直接的學習。

  亮點2:引導學生感受生活中的美好事物,使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力。

  著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞。”轉變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。

  經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

  上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優缺點。

  1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解創造過程,通過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

  2我在上課的'時候 比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

  3在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。

  4做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

  最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史,相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。

初中美術教學反思10

  本學期期末,我接手了初三的美術課,因為面臨期末,所留的課時不多,面臨在這樣的情況下,我考慮上一節既能引發學生興趣,又能對前面所學知識有所深入的一課,所以選擇上一節欣賞課,所欣賞的內容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

  如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品,成了我備課的唯一困惑。總結老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然,于是我設計了情境課。

  這節情境課主要是以“再現《最后的晚餐》”為主,因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經提到過,而且,這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實,且個性鮮明,通過畫面人物動態,可以設計人物的語言,使畫面中的情節在課堂里更生動。為了充分發揮學生各自的特點和優勢,我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后,讓學生自由組合,畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點,而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合,誰想,當我布置下小組組合形式后,學生反而都茫然了,面對這種自由選擇,全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠,有的還是以前后四人為小組,既不想跑下位置去找其他同學,也不愿意被其他組找上;有的組就一人分演幾個角色;有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組,“你們怎么不繼續找幾個呢?”“我們這么多就行了吧,其他的也不是很熟。”我又問一些單獨的學生,“你們為什么不參與到其他組呢?”“我不會演,就算了吧。”后來的表演沒有達到預期的效果,我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

  課后,我反思了一下,是不是我不應該讓學生充分發揮自主呢,或許他們根本還沒有習慣這種自主形式,尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解,又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是,我采用了反思后應用了第二種教學設計。

  把整個教學過程分成三個階段進行。

  第一階段:分組準備(角色分配).先分析這12門徒的神態和動作,并且確定哪些同學飾演哪個具體角色,分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內容。根據角色表演的.難易,分到不同角色的學生數量也不一樣,分角色也是有秩序的從大組開始,1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序,避免了自由組合中的隨意散漫;也使學生更加明確自己所要飾演的角色,不用再挑這選那,白白浪費時間。最重要的是,這樣使每個角色都有人來演,不會出現自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色,被安排到飾演的學生就看得很認真,甚至在臺下比劃起了動作。

  第二階段:現場活動(角色演練及劇情演出).我根據角色需要,去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等,也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強,所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張,并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子,表演者面對臺下,然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時,臺下的掌聲已經響起,而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺,各角色按位置坐好。每一位角色上場時,臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的,因為這種不需要老師任何提示的鼓勵,是很令人感動的.

  第三階段:分析總結.這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題,但達芬奇以‘出賣’為突破口,展現了不同人物在那剎那間的動作神態,揭示了他們的性格,也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

  雖然沒有充分給予學生自主,但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高,而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。

  教學感受:這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來,雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等,但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與,沒有學生熱情的眼神,我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與,效果都很好,但這次給學生自主的時間特別長,基本上我只需要講解10~15分鐘,其它的都讓學生在活動進行,并從中獲得了心靈上的感受。

初中美術教學反思11

  由于今年的美術教材是新改版的來的比較晚一些,開學第三周的星期五才見到新教材,姍姍來遲的新教材導致了我前三周的`備課反思為零,不過我利用這幾周的課上時間學生讓學生準備“在燦爛的陽光下”主題繪畫比賽,再就是和學生互動講一些畫家的故事學生都很感興趣到了下課時間還興奮地講比平時上課時還踴躍,也算沒有虛度,在被點名后也算有一點心理安慰。

  課程變化很大,首先課程量大增,有以前的13、14節改為19節課其中有一節為選修課;其次本冊內容注重了色彩基本知識的講解。這對教師來說是個挑戰,有些內容近似的課程要并在一起講,不然會上不完課;色彩知識的講解在沒有多媒體的情況下講起來可能會有些枯燥,但是這部分知識必須要學會而且要夯實。

  教師是干良心活的,像我們不考試的科目就更是如此了,認真備好、上好每一節課是一直以來我對自己的最低要求,努力擴大課堂的容量,打造高效課堂,好讓我們的學生知道更多的美術知識。面對新的教材,我會更加努力,把課上好讓學生更有興趣學習美術。

初中美術教學反思12

  在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的作品最優秀!準備好了嗎?開始吧!我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創新。

  在巡視中,我發現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發現了一個特別有創意的'繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分。”

  學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的,更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。

  無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。

初中美術教學反思13

  在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時,這節課是以學習“造型·表現”為主,結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫,感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果,結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析,學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動,把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養同學們的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一,以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

  一、鼓勵發散性思維,培養審美個性,審美意識。

  鼓勵審美個性,即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品,而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過:“有一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象,不同的學生,不同的心境,不同的經歷、學識和情感個性,就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中,我出示自己的兩幅環保作品,讓學生看畫,自己感受一下作品的氣氛,充分地發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題:畫的是什么?哪個地方給你感觸最深?然后,鼓勵每個同學都說出自己的看法:有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。

  學生對作品都有了自己的看法,我接著問:“看了作品后,我們的內心都會有自己的`一片綠洲,你心目中的綠洲是什么樣的?你會畫成什么樣?”,問題的設置引起學生的興趣,激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的說綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒游,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的說只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了,同學們的腦子動起來了,我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維,可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性,從而激發學生的參與意識和審美意識。

  二、鼓勵發散性思維,改變事物正常的邏輯關系。

  高年級的學生隨著生活經驗的豐富,及對自然規律的認識,形成了一些因果關系,其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系,就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異,從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘,或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手,展示給學生看。讓學生自己分析評價作品,闡述自己的觀點,得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上,立著三棵樹;有的認為云彩部分有的畫在樹前,而有的畫在樹后去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠里怎么會有桌子;有的認為樹怎么會長在桌子上,云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面,充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

  出一些“形象要素”(樹、白云、沙漠、桌子),然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品,其特征形象新奇,視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價,既評價學生的自主學習活動,又整體分析評價作品。所以,教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣,通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義,激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現,進行創造新奇視覺形象的嘗試,去體驗其中的方法和作用,通過學習與借鑒,鼓勵學生發表“奇思妙想”,正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間,運用空間重組的藝術處理手法,描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境,創造出新奇的視覺形象。

  三、鼓勵發散性思維,激發藝術創造和表現。

  現代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精神創造。”可見,創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創作思路,使學生的作品顯得千篇一律,缺乏個性與活力。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,細膩還是粗獷,熱情還是寧靜,奔放還是含蓄,它都是有其內在的含義,是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點,多肯定學生具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流,這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此,教師不僅是“傳道、授業、解惑”,而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來,并留一個空間,讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來,并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果,同學們的作業沒有雷同,內容與形式都非常豐富,且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法,有意圖地表現環境保護的主題,傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

  通過課堂教學活動學生有效性的探索,我有這樣幾點體會:

  第一,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,在教學過程中更注重了學生的活動,有利于調動學生的主動性和積極性,有助于學生的藝術性和創造性發揮。

  第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要,但在完成作品的全過程中,所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

  第三,鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動,能使更多的學生作品標新立異,畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”,而這種怪異正是創作的靈魂。

  因此,美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維,啟迪他們與眾不同的思維方式,能充分發揮和培養他們的創造力,才能創作出優秀的美術作品。

初中美術教學反思14

  通過一學期的美術教學,我對美術課有了更進一步的認識,在美術教學中,我們要打破傳統美術教學的知識框架,通過綜合性美術活動的體驗學習,引導學生主動探求,研究創造,運用綜合性知識技能去制作,表現和展示,喚起學生對未知領域的探求欲望,體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中,有如下幾點反思:

  一、重視學生的審美教育,激發學生興趣,實現審美教育目的

  教師必須重視對學生的審美素質教育,通過創設美的情境,激發學生興趣,實現審美教育目的。由于長期以來,美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上,也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹,對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少,這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角,學生當聽眾。講得平淡乏味,學生聽了反應淡漠,一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往,教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的'教育目的,也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養:重視對學生的審美情操的培養,精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如投影、范畫、故事、音樂等)通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶,從而提高了學生審美意識。

  二、正確引導,加深學生對藝術的理解

  通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程,最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去,而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后,學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術,應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時,應該注意選取不同理念的作品,使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面,從而拓寬他們的思路和限界,而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時,學生情不自禁地發出一片贊嘆聲,而出示劉海粟的作品時,學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種,畫家運用不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時,使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響,從中受到了教育。我們提倡的素質教育,就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美,社會的美,幫助學生提示出美的規律,打動學生的感官,人而培養學生完善的審美心理結構。

  三、加強學生對美術作品品論,提高學生審美能力

  不斷加強學生對美術作品評論,提高學生的審美能力。在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺,可以做為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時,我要求學生仔細地觀察作品,用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受,課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后,趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來,而且把馬的精神升華到民族的精神,學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果,使學生增強了對理解新事物的自信心,培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用,給學生以充分表達自己的機會,使學生評論有序進行,避免出現隨意的現象。

  總之在初中美術課的教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條線,切忌把教學變成“蜻蜓點水”,不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中,激發他們熱愛生活,熱愛自然,熱愛祖國的思想感情。

初中美術教學反思15

  “凡事預則立,不預則廢”。確實如此,作為一名教師,如果對每一天的工作沒有一個合理的規劃,總是使自己陷入了被動之中,難免會讓自己身心俱疲。細節決定成敗,看一個學校的哪些老師取得了成功,主要在于該老師的細節抓的怎么樣,而一日計劃是最能體現這一點的。

  一日計劃的制定,要明確什么事情是必須在當天完成的,哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表,并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時,找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的工作,可以適當的分成幾步來做,每天完成其中的一部分,這樣,我們就可以把工作做得更從容一些。

  每天的工作計劃并不是單獨的一個個體,而是一個有機的連續的整體。今天要干什么,怎么干,這些想法的出處來自昨天,在總結好一天工作之后,未雨綢繆,設想好明天的'工作安排,早上起床后形成計劃,然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識,果斷的處理好各類事務。有突發情況時要及時思考,做到最好。

  每日計劃一定要堅持下去,而不能只是“一陣風”,雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實,在人生的道路上又何嘗不是如此呢?自己的美好計劃有許多許多,然而真正實現的又有幾個呢?原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利!哪怕計劃的不夠完美,也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上,以學習為帆,以育人為舵,以堅持為動力,以樂觀為智慧,向著美好的未來奔去!

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