初中美術課堂教學反思(通用10篇)
身為一位到崗不久的教師,我們的任務之一就是教學,教學的心得體會可以總結在教學反思中,那么應當如何寫教學反思呢?下面是小編精心整理的初中美術課堂教學反思,歡迎大家分享。
初中美術課堂教學反思 1
美術的情感普通高中藝術課程標準(實驗)前言中明確指出“藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養,而是一種提高學生智力和智慧,培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性,幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。
但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢?在我多年的美術教育實踐中,比較注意以下幾點做法,并小有收獲,現簡述如下。
一、心靈的溝通——創設師生愉快交流的學習氛圍
高中學生的學習是非常緊張的,學生已經形成較獨立的個性,有自己的主張。既然藝術課不是高考項目,學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師,信其道”。所以作為教師,上課先要做到抓住學生的心,讓學生接受你、才能接受你的課。要達到這一目的,我嘗試了以下幾種方法。
1、角色互換,拉近師生距離
努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
例:上《現代建筑》課時,我先布置學生課前預習,了解一些世界著名建筑,課上要求大家談談自己身邊的建筑,大到城市規劃,小到自家的裝修,由于運用了談話形式,再加上大家感覺話題很親切,課堂發言非常積極。通過討論,學生很快就從中感受到了那些著名建筑所表現的美,感覺到了建筑師的偉大。在整堂課中,教師不用費力的介紹為什么這建筑美與不美,學生就能體會到美之所在。
2、合理評價,獲得學生信賴
學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
比如在泥塑課中,大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣,但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵,然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議,而避免具體教他們怎么做,因為藝術是無規則的,教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力,這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲,教學相長
現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
二、心靈的溝通——架設學生和作品之間的橋梁
列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維!
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
1、觀賞電影,領悟情感。
電影對學生具有很強的吸引力。對于高中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的'情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。
比如:學習《現代主義繪畫》,這課中涉及到的現代繪畫更多的表達的是一種個體的感受,畫家一種情緒或想法,感情很強烈,但用言語表達時總感到比較蒼白。我就給學生播放電影《畢加索的奇妙旅行》,這部片子用喜劇的手法向學生闡述了畢加索的一生?催^電影后,學生對畢加索這個人,他為什么在不同時期有不同的繪畫風格都有了深刻體會,不但能理解,還有了自己的主觀感受。
2、音樂欣賞,體驗情感。
常言道音樂是最情感的藝術。音樂和美術是姐妹學科,在表情達意方面有著許多相同之處。有時用語言難以表達的情感,可以通過音樂來得到宣泄。因而,我經常把音樂引入課堂,通過邊聽音樂、邊欣賞繪畫來提高學生對作品情感內涵表達的感受。
比如,在欣賞凡高的《麥田上的烏鴉》這張作品時,我配上巴赫的大提琴組曲片段,大提琴的低吟襯托出了繪畫作品中所要表達的悲涼、絕望的情緒,一下子就抓住了學生的心,學生感受到了凡高作畫時“黑色的”心情。
美術課堂上的情感教學的手法千變萬化,但萬變不離其宗即真誠,而真誠則源于高度的責任感和事業心,當你對教學有執著的追求,千變萬化的情感教育手法就會應運而生,這里我只是總結了教學中的一些膚淺的體會,愿同行們一起探討。
初中美術課堂教學反思 2
美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理,也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的,所謂 “教學有法而無定法”,就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多,但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會,最常用而且行之有效的方法,大致有如下幾種。
。ㄒ唬┲v授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高,照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態,缺乏感性知識,如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況,使用這種方法教學時,應該注意下述情況:
。 1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性,以給學生一個合符邏輯的完整的.概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”,學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講:一是從中國人的情感習慣去講,在通常情況下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語,因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品,它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂,它是寫實性作品,是自然的客觀表現。經過分析和比較,就可以得出結論:中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
( 2)語言的形式要符合語法,要清晰、準確、精煉,要通俗易懂,要形象生動,要富有感染力。
。 3)要善于組織學生聽講,所述問題能引進學生的思維共鳴,要善于洞察學生的反映,及時調整講授的內容,變換講授的方式。
。 4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具,以加深學生的印象,達到幫助理解的目的。
。ǘ┭菔痉。
演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法,應該做到:
( 1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐。
。 2)課堂演示要做的簡明扼要,要圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清。
。 3)為節省時間,有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
(三)練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求,它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。所以,采用這種方法,要求特別講究:
( 1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
。 2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。
。 3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結,肯定成績糾正錯誤,可以個別問題單獨講,普遍問題集中統一講。
。ㄋ模┱勗挿。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此,運用談話法應做到:
( 1)教師要有充分的準備,提問的目的要明確,要帶有啟發性,并且難易得當,要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平,還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計,并為此還要準備好正確的答案。
。 2)對此法的運用要帶有啟發性,所提問題要構成前后連貫,層層深入、逐步引向結論的問題系列,還應講究談話技巧,要面向全體學生。
初中美術課堂教學反思 3
在一次美術課上,我們進行了簡筆畫繪畫,當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時,學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度,我很淡定的說:“畫非常簡單,這是小學生水平畫的畫,不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落,學生很傲慢的發出“切!”的輕聲。這時我接著說:“但是我要看到大家的創新,如此一張蘑菇和小花的簡筆畫,誰能給我畫出新的創意!大家開動你們聰明的腦筋,看誰的'作品最優秀!準備好了嗎?開始吧!我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣,他們開始開動腦筋,盡量在畫面體現創新。
在巡視中,我發現一個學習特別差的孩子,畫的特別好,我當時一高興大聲說,我發現了一個特別有創意的繪畫,現在老師先給你90分,等你的畫畫好了,老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了,他連作業都不寫,怎么能還沒畫完就得了90分?為了證明我的分數不是白給的,我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的90分不是白給的。我說:“同學們,在美術課上你們都是最棒的孩子,這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢?100分是小學生標準,200分是中學生標準,一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上,老師現場打分!
學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平,一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品!我讓男女同學互相給對方打了分數,我又在他們打分的基礎上又給了一次分數,兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命,即給了學生評價的權利,又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足,一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的,更是全新的,最后同學們都得了190分左右的分數,甚至還有兩名同學得了200分。學生通過課堂打分的新形式,讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度,從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。
無意識的一場分數變革,讓我也重新感受到了,課堂教學應是靈活多變的,分數是評價學生的一個標準,我們不能讓標準過于死板,更應該給學生一個更好的評價空間,讓每個孩子都參與到課堂教學中來,讓我們的課堂更民主,更快樂。
初中美術課堂教學反思 4
一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:
一、創設情境
1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境,激發學生學習美術的興趣,讓學生對美術知識技能的.學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式,形成一個有機整體。在指導繪畫創作時,有選擇的播放一些音樂,用音樂的和諧美去感染學生?梢允箤W生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節,靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的欲望,渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生通過仔細觀察與分析,對比花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
“不學習語言規則、不掌握相當數量的詞匯,英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中,不要求學生掌握詞匯,而只要求學生能根據提示或圖片說出該單詞,其本質無非是要學生們死記硬背,鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規則訓練,不熟悉詞匯的拼寫規則,單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起,因而導致了單詞記憶的困難,并成了中學生學英語的瓶頸。
初中美術課堂教學反思 5
在我教學初中人教版美術日常教學過程中,我發現學生們普遍存在缺乏自我表達與創新思維的問題。他們習慣于簡單地模仿老師或者其他同學的作品,很少嘗試去創造自己的想法和風格。這與我們美術教學的初衷相違背,因為我們希望培養學生的創造力和獨立思考能力。
為了解決這個問題,我采用了以下的.措施:
1. 給予學生更多空間進行自我表達。例如,在考核任務中,我設置了一些具有開放性的題目,讓學生自由發揮,表達自己的想法。
2. 鼓勵學生表現出自己的個性。例如,在畫畫時,我鼓勵學生大膽嘗試,不要害怕犯錯,因為每個人的作品和思維都是獨一無二的。
3. 引導學生思考問題。例如,在講解畫畫技巧時,我會問學生為什么要這樣做,目的是讓他們思考為什么一種技巧會更好,如何運用這種技巧。
經過這些措施的嘗試,我發現學生們對美術的理解和知識水平有了明顯提升,他們也逐漸開拓了自己的想象力和創造力。
初中美術課堂教學反思 6
由于今年的美術教材是新改版的來的比較晚一些,開學第三周的星期五才見到新教材,姍姍來遲的新教材導致了我前三周的備課反思為零,不過我利用這幾周的課上時間學生讓學生準備“在燦爛的陽光下”主題繪畫比賽,再就是和學生互動講一些畫家的`故事學生都很感興趣到了下課時間還興奮地講比平時上課時還踴躍,也算沒有虛度,在被點名后也算有一點心理安慰。
課程變化很大,首先課程量大增,有以前的13、14節改為19節課其中有一節為選修課;其次本冊內容注重了色彩基本知識的講解。這對教師來說是個挑戰,有些內容近似的課程要并在一起講,不然會上不完課;色彩知識的講解在沒有多媒體的情況下講起來可能會有些枯燥,但是這部分知識必須要學會而且要夯實。
教師是干良心活的,像我們不考試的科目就更是如此了,認真備好、上好每一節課是一直以來我對自己的最低要求,努力擴大課堂的容量,打造高效課堂,好讓我們的學生知道更多的美術知識。面對新的教材,我會更加努力,把課上好讓學生更有興趣學習美術。
初中美術課堂教學反思 7
中學生課業任務重,課余時間有限,為此,我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課,激發培養學生的興趣,提高學生的能力,要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感。如:在初中一年級的《認識校園》一課中,我嘗試帶學生走出課室,面對校園實景寫生,這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上,加之,美術與其他的'學科在教學與學習上存在差異,因此,美術不僅需要進行系統的技巧學習,更重要的是在培養學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法,對此我做出以下嘗試:
一、美術課中的結合相關課外知識,使學生豐富知識的同時提高興趣。
例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中,這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館,在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎?”帶著奧林匹克神話傳說的由來,引出有關美術在奧運開幕式的運用,特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識,讓學生在進入美術的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生,提高學生興趣。
例如在《校園風景》一課中,抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場,徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范,學生的興趣一下就提起來了,作業的質量也得到了保證(如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎)。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠,如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧,還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經驗不足,我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧,在審美上的引導的時間不足。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業,給學生一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
以上是我這段時間的教學隨筆,談及了自己的一些體會,再以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。
初中美術課堂教學反思 8
美術課長期處于附屬地位,由于在應試教育中缺席,相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際,一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者,我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣,新課程改革中很多教師對于新課程標準和新教材很不適應,美術課涉及的范圍很廣,學生的需求更是豐富多彩,而課本的內容是有限的,這難免在教學過程中發生沖突,我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多,有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種原因,使美術課堂的生命色彩變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎?
我認為美術課堂應該是歡樂與愉悅的海洋,美術學習應該在豐富多彩的活動中進行。美術教學活動既可以在教室內進行,也可以擴大到校園,延伸到社會。上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考:如何來調動學生的積極性,讓四十五分鐘的'課堂既活潑又生動,學生的學習興趣又能得到提高?新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設好的學習環境,給學生更多自主學習、合作學習的機會,促進學生主體參與到課堂教學中,通過多種形式的創作活動引導學生創造性地運用美術語言,在學習中得到自信。下面我從幾個方面進行美術教學反思。
一、談話法反思
談話法是通過與學生互相交談來進行教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,是師生雙邊活動在教學過程中的極好體現。談話時要注意:
1、談話的目的要明確,要有啟發性,并且難易得當,切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平;
2、提問要注意讓學生有充分的心理準備,不搞突然襲擊,而且談話的形式要活潑多樣,面向全體學生;
3、對學生回答的問題是否正確,教師要闡明自己的觀點,鼓勵他們敞開心扉,大膽發言。
二、課堂演示反思
課堂演示包括繪畫作品或手工作品展示、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最佳方法,學生在教師的演示過程中開拓了眼界,掌握了繪畫的技能技巧,提高了審美能力和創造能力。在進行課堂演示的時候要注意:
1、演示的內容要與課堂講述的內容和要求完全吻合,做到“講”是“練”的前提,“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐;
2、課堂演示要做到簡明扼要,圖象清晰、準確、生動熟練,并能使全體學生都能看到、看清;
3、由于時間關系,有些演示作品可以在課前先制成半成品,在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習作業反思
練習作業是學生在教師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要注意:
1、要有明確、恰當的目的要求,以引起學生在心理上形成共鳴,切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法;
2、應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況,科學合理地分配練習作業的時間;
3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以及時總結,肯定成績,糾正錯誤,可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講;
4、練習設計要考慮學生的表現能力、難度的大小及其興趣程度,這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。
四、課堂評價反思
課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進行課堂評價時要注意:
1、學生對美術作品的欣賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響,每個人有不同的審美觀,況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師應給予正確的引導,使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通,從而培養學生健康的審美能力;
2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論,應放在學生對繪畫的熱情和對美術的熱愛以及健康高尚的審美能力和創造能力的培養上;
3、在美術作業評價方面,由于學生的藝術天賦、知識結構、思維方式和心理狀態不盡相同,作畫時必然出現多樣的表現方法,甚至有千奇百怪的想法,這些都真實自然地流露在畫面上?刹扇》謱釉u價,使每一名學生通過自己的創作體驗審美的成功感,樹立自信心。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的方式,要充分肯定學生的進步和發展。
總之,新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養。作為美術教師,我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氛圍,運用開放的觀念、方法和評價,努力為學生創設一個色彩紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣,發展美術實踐能力。
初中美術課堂教學反思 9
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了,經常有不同學科的教師羨慕地跟我說:“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課簡單,課堂活躍,想怎樣上就怎樣上”!鞍!”我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一向在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,持續課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候,我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料,收集一些具有代表性的招貼畫如:《和平之人》、《不這是勝利》等,并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會,讓他們做課堂的主人,展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力,教師要用心為學生創造好的學習環境,增加文化內涵,傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習,對多年的`美術教學進行反思,我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創造必須的文化情境,使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化,了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我,沒能很好地將美術與其他學科聯系起來,培養他們的綜合思維潛力,知識延展的還不夠,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識的學習,讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候,比較重視教學手段,如電影、錄像、范畫、故事,游戲和音樂等方式引導學生,增強他們對形象的感受,對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重主角互換,拉近師生距離,不要讓學生產生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。讓他們感受到,上美術是一種享受,自己才是這節課的主角,讓他們在那里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來,使他們在理解知識的同時,受到美的熏陶,身心得到健康成長。
5、做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定,作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞,并對每位學生做出合理的評價,讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師,我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視對學生藝術的感受潛力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系,創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。
初中美術課堂教學反思 10
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養學生創新思給是新教材的亮點,重點體現在:善發現、或思考、多實踐、敢創新。
我對這一段話的理解是:美術要具有創新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發現學生的創新意識,去引導學生的創新思維,去引領學生的創新實踐,去鼓勵學生大膽創新!
那么,如何在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力呢?
首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發探索和創新的積極欲望。
其次,要培養學生發現問題和提出問題的能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的'能力。
第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產生新的思想。
第四,要培養學生不斷追求的進取精神、嚴謹的科學態度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養學生的創新精神和實踐能力也是非常必要的。
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