如今，各門各科都在提倡學生要在學習中發揮出自己的聯想能力。美術教學大綱指出:“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”要培養學生的想象能力，教師必須重視聯想能力的培養。聯想是想象的基矗學生有了較強的聯想能力，就能順利地把新學知識納入已有的知識結構，建立新舊知識之間的本質聯系。聯想能力是可以訓練的，筆者通過多年教學經驗，總結出如下幾點:

　　一、培養類似聯想

　　類似聯想就是從事物之間的相似性方面想起，在美術知識的各個體系中，每一知識體系之間存在著相互聯系或相似形態。并且在教材的編排上也充分體現了階段性歸類特征。因此，教師應根據所學知識的內在的或形式的聯系，以某一知識點的意義特征或形式特征為聯想觸發點，對平時學習的零星的分散的知識點按相同、相似等特征進行歸類，將同類知識串聯起來，使這些知識形成鏈環，形成系列，并隨著知識的增多使其逐步延伸、擴展，成為有機系列，如在《動物裝飾----雞》一課時，教師就應抓住《動物裝飾----魚》和《動物裝飾----虎》的裝飾方法，利用虎、魚與雞在裝飾手法上都必須經歷變形這一圖案裝飾方法的一致性和相似點，引導學生展開聯想，回憶虎、魚在簡化、添加、裝飾的處理方法，從而演變為雞的裝飾方法。在此基礎上引導學生歸納出動物裝飾的一般方法，即通過對動物原形體的變化(或簡化，或添加，或裝飾)，達到圖案裝飾的藝術效果。這樣學生在學習新課時，運用原有認知結構中儲存的知識信息，就能舉一反三地學到新知識。

　　雨果說：“沒有藝術，人類生活便會黯然失色”。

　　然而，沒有人類對生活的體驗，便難以產生藝術。

　　同時，如果沒有對藝術的再體驗，藝術教育便無法發揮更大的功效，也就有可能失去藝術教育的意義。

　　美術作為人類最早的藝術形式之一，從古至今，任何一件成功的作品，不經過作者的深刻體驗，是難以誕生的。無論是新石器時代集實用于美觀為一體的彩陶，還是20世紀以來的現代種種的藝術新潮，都是不同人、不同民族、不同審美觀的不同體驗所獲得精神與物質的結晶。今天，當人類進入ZI世紀之際，如何運用和發揮人類獨特的“美術文化”功能，使人類的接班人在受教育的過程中，既能充分體驗前人的藝術經歷、又能激發出新的創造動力，無疑是今天美術教育的重要課題。“中學美術素質教育與體驗教學”的實驗教學就是基于這樣一個認識開展的。

　　人類的發展始于教育。人的素質發展更需要適宜的教育。但教育并不是說教和死記硬背，而是在于激發受教育者的情感、積極地參與各種實踐和體驗、從實踐體驗中來感受、認識、理解和發展人的認知、技能、情感、創造等方面的素質與能力。美術教育不但可以承擔這個重任，而且在這個方面對人的培養是獨特并有效的。因為，從心理學的角度來看，與人的視覺能力相伴的體驗狀態是人在生活中能自覺中不自覺中產生的。但由于人的興趣、動機、需求不同，在本組的體驗中缺乏審美引導，對事物的主體體驗有很多時候僅僅停留在直觀感覺的層次上。同時，由于這種體驗處于一種無目標或不自覺的狀態中，那種“視而不見”“體而不深”的狀況在青少年中是很常見的。由此，也就無法形成人主動發展之時所需要自覺儲備的一種“積淀”。因此，由于積淀的薄弱與不穩定，人的素質也就難以在“積淀”基礎上得到更新和發展。

　　民間美術是我國傳統藝術的瑰寶，蘊藏著多元的民族文化。在中學美術教學中，要將民間美術作為不可獲取的教學資源，充分挖掘和利用這一教學資源，培養學生審美情趣、民族自豪感以及多重能力。本文對民間美術走進中學美術課堂的重要意義進行分析，并對民間美術教學策略進行論述，期望對傳承和創新民間美術藝術，實現中學美術教學目標有所幫助。

　　關鍵詞：民間美術；中學美術；教學

　　一、民間美術走進中學美術課堂的重要意義

　　1。有利于在美術課堂上滲透民族文化

　　民間美術蘊含著豐富的文化元素，將民間美術引入到中學美術課堂中，能夠讓學生迅速了解民間美術作品的時代背景，以及涉及的歷史、哲學、民間文學、心理學等方面的知識。如，在美術課堂上，教師可通過貼春聯、剪窗花等活動，讓學生了解當地的民俗文化。所以說，在美術課堂上引入民間美術內容，能夠引導學生從多角度出發吸收優秀的民族文化，提高學生文化素養。

　　2。有利于培養學生民族自豪感

　　民間美術具有豐富的情感性，該藝術形式以其多樣化的造型風格詮釋著當時的文化背景，屬于活態藝術的重要組成部分。如，剪紙、皮影、刺繡等民間美術作品賦予了>：請記住我站域名/<勞動人民對美好生活的向往，能夠體現當時人們的價值觀、道德觀。所以，將民間美術引入到美術課堂教學中，讓學生學習和鑒賞民間美術的精華部分，有利于培養學生藝術情感，并在了解民族文化的基礎上增強民族自豪感，為傳承與創新民間美術奠定堅實基礎。

　　【摘 要】我國著名的藝術教育家豐子愷曾說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人世，則生活美化、人世和平”，潛移默化中透露出了美育的重要性。隨著時代以及新課改的不斷發展，教育教學的重要目標之一就是提高學生的綜合素質，學生審美能力的培養亦是其中的重要內容。教育要從小做起，在小學美術課堂教學中如何通過教學方式的改革與創新，進行學生審美能力的培養，逐漸成為教學界備受關注的熱議話題。

　　【關鍵詞】小學美術；審美能力；創設情境；生活化教學；以情促教

　　審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富，對學生進行審美教育，不是一朝一夕之功，而是一個長期的潛移默化的過程。在新課改不斷發展與推進的背景下，小學美術教學面臨著更多的機遇和更大的挑戰，傳統的美術教學形式已經不能滿足最新形勢的要求。小學美術教師只有不斷地改革和創新教學策略，才能為學生審美能力的培養與鍛煉提供更加寬廣的發展平臺，也為教學的與時俱進提供莫大的活力。關于如何在小學美術課堂教學中培養學生的審美能力，以下幾點將作出比較具體性的說明。

　　一、靜心創設富有感染力的多媒體教學情境

　　科學技術的發展為教學方式的改革與創新帶來了新一輪的春天，拓寬了教學的視野和手段。在小學美術教學中若科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美能力的培養提供不可多得的活力源泉。詳細一點來講，首先，小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，教師可以恰好借用這一性格特征以及最新的教學需求，將教學內容通過動畫、聲音以及動態圖片的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美情趣。比如在教授學生用繪畫的形式表達“一年四季”之時，教師就可以將具有季節代表性的圖片、聲音等用多媒體的方式展示在學生面前，讓學生在彷如身臨其境的氛圍中感受到繪畫的更高境界，讓他們感受美、理解美，拓展自身的思維空間，創作出更好的美術作品。其次，藝術欣賞只有在師生對繪畫作品從情感上產生強烈的共鳴前提下，才能在更高的程度上發掘其中更美的內涵。因此，教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，了解他們的最新思想動態及興趣所在，使得所選取的教學素材更加符合他們的審美能力和要求，在拉近師生距離的前提下促進學生審美能力的不斷強化，也利于美術教學課堂教學氛圍的更加輕松與和諧。

　　小學美術是九年義務教育階段的必修課程，在實施素質教育過程中具有不可替代的作用，不僅是對小學生進行美育的重要渠道，也是培養小學生想象力和創造力的關鍵，為小學生今后的發展奠定基礎。傳統的小學美術教學中存在諸多問題，很多人都認為小學美術是很容易學的，只要跟著美術教材的示范進行描繪即可，美術教師不必懂太多的美術專業知識和技能。還有一些小學美術教師在教學中采取“填鴨式”的教學方式，只注重小學生的課堂秩序和教學目標是否完成，忽視對小學生美術素養的培養，也間接地使小學生仍然處于“涂鴉階段”。因此，如何發揮引導作用，提高課堂教學效率，激發小學生的創造力，就成為小學美術教師應該思考的問題。

　　一、創設教學情境，培養學生的創造興趣

　　小學美術教師要善于創設具有童趣和生活化的教學情境，充分展示美術課程的特點和優勢，讓小學生在具體的情境中學到更多的美術知識，從而培養小學生的創造興趣，促進他們積極地參與到美術課堂。同時，輕松愉悅的課堂氛圍有助于小學生展開想象的翅膀，發揮主觀能動性，積極地進行思考和探究，找到學習美術的樂趣。在創設情境時，小學美術教師需要遵循以下幾點：首先，必須要尊重小學生的主體地位，給小學生提供展示的平臺，讓小學生可以在公平公正的美術課堂中學習和成長。其次，必須要積極開展師生互動交流，與小學生做朋友，讓小學生可以打開心扉，跟隨美術教師學習美術知識。最后，必須要鼓勵小學生進行提問和反思，找到自己在美術繪畫中的不足之處，從而積極進行改進，讓小學生能夠真正地融入到美術課堂。俗話說：“興趣是最好的老師。”只有小學生擁有了創造興趣，才能夠發揮創新能力，創作出一幅幅優秀的美術作品，逐漸養成終身學習的意識。

　　美術作品通過色彩和線條向人們展示著獨特的藝術美感。隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們對于藝術的追求越來越高，這也是人類精神文明發展的重要體現。為了培養學生的審美能力，在當前的美術課程改革中，有人提出了一個全新的教育理念：在美術教學中融入民間美術元素，將這二者進行巧妙融合，豐富美術教學的內涵，弘揚中國傳統文化。

　　一、融入民間美術元素，創新教學形式

　　美術教學是為了增強學生的審美意識，培養學生的審美能力，教材可以給學生提供一定的學習資源，但是師生不能局限于傳統教材中美術知識的學習，應該融入更多的、新的元素，并創新教學形式。而我國的民間美術正是這樣的極具特色的元素，它可以將美術教學與實際生活聯系在一起。學生通過學習民間美術，了解到與以往的教材內容不一樣的知識。民間美術是人們在生產生活過程中創造出來的藝術形式，經過長時間的傳承和發展流傳至今。民間美術具有比較強的地域性和民族特色，學生在學習民間美術的.同時也會了解相關地區的風土民俗，能夠對中國傳統民族文化有更加深入的了解，這可以有效激發學生學習美術的興趣，使其更愿意了解美術文化背后的故事。比如學習“中國古代工藝美術欣賞”一課，眾所周知，中國傳統工藝美術博大精深，其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內容。在我們江南，蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學生展示一些蘇繡和湘繡作品，繡布上秀麗的風景或逼真的人物無不栩栩如生。當學生看到一幅幅這樣精美的作品時，都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術元素融入美術教學中，會讓學生感受到美術學習的樂趣，同時也會對民間藝術更加感興趣，有利于中國民間藝術文化的傳承和發展。

　　個性化美術教學模式，是基于美術教學的特點開發出來的教學步奏和方法，它揭示了美術教學的一般規律和原則，對我們教學活動具有重要指導作用。個性化的教學模式立足于中學美術教學的目的，它在遵循一般美術教學規律和原則的基礎上，摒除了傳統教學模式的不足之處，是一次教學方法、思維的更新。中學生的個性化美術教學既確保了學生具備了足夠的美術素養，又很好地滿足了學生個性化發展的要求，只能這樣才能實現教學質量的正真提升。

　　一、個性化美術教學影響因素

　　中學生的美術基礎較為薄弱，美術教學要從基礎開始，且學生的美術知識和技能接受能力較差。在學習時間方面，中學生更多地把學習時間放在文化課程的學習上，很少利用課外時間進行學習和練習，甚至占用學術教學時間，這使得學生的學術學習時間更短，這也是影響個性化美術教學質量的因素之一。在教學任務上，中學美術教學涉及賞析、分類知識、寫生、臨摹、構圖、雕塑等，考慮到學生的資質、學習時間、基礎水平，其教學任務偏重。

　　二、中學美術的個性化教學模式設計

　　(一)鞏固學生的基礎理論

　　寫生、臨摹均是學生美術學習的重要組成部分，但并不是全部，美術學習是一個循環漸進的過程，既包括技巧、技術方面的學習，也包括理論方面的全面，兩者缺一不可，只有這樣才能確保美術學習的由表及里，實現學生美術綜合素養的提升。理論學習是基礎，是美術學習的準備階段，只有經歷過完善的理論學習，學生才有可能有一雙發現美的“眼睛”，才會有創造美的動力，才有形成美術學習的動力源，才能從根本上提升美術教學的成效。對比，可開設一些介紹美術知識的講座或討論課，如“基礎圖案的識記與應用”“中國美術發展史”“歐洲美術風格”“美術鑒賞”，加強學生對美術的了解，讓學生對理論層面對美術的形成、發展、鑒賞有一個系統、全面的認識，幫助學生確定自身美術學習的方向、重點，并為美術評論、美術鑒賞、臨摹做好準備。

　　一、引言

　　初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。

　　二、農村初中美術教育存在的問題分析

　　1.農村初中學校對于美術教育的重視不足

　　在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。

　　2.農村初中美術教育教學方法落后

　　當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。

　　3.師資緊張，設施缺乏

　　在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。

　　一、綜合材料藝術的發展歷程

　　從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

　　摘要：

　　素描教學作為中學美術教學課程中的重要內容，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。還有利于提高學生繪畫藝術水平。作為一名中學美術教師,要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

　　關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范

　　素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。

　　一、培養學生的學習興趣

　　都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。

　　二、注重素描基礎訓練

　　初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的'，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。