幼兒園音樂教育論文1

　　一、在農村開展奧爾夫音樂教育活動的現實意義

　　奧爾夫音樂教育思想強調本土化，即從兒童熟悉的語言、文化、環境出發，發掘音樂教育資源，豐富兒童音樂教育的內容。農村地區的人們在長期的生活、生產過程中，創作出了許多喜聞樂見、流傳甚廣的民間音樂、歌舞、戲曲等藝術形式，表達對美好生活的向往及熱愛。尤其是在民間傳統節日，人們更是通過扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹嗩吶等形式，載歌載舞來表達對歡樂吉祥的幸福生活的贊美。在這種歡樂的節慶中，兒童受染于其中，同時在潛移默化中受到了民間藝術啟蒙，更為奧爾夫音樂教育思想引入到農村幼兒園教育中提供了天然的土壤。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：幼兒藝術領域的學習在于，引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，在豐富幼兒感性經驗和審美體驗的基礎上，激發幼兒表現美、創造美的情趣。《綱要》的這一基本精神與奧爾夫音樂教育有相通之處，即都強調了音樂的“原本性”。因而，在農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動，有著得天獨厚的優勢。農村幼兒園教育是國民教育體系的重要組成部分，也是一項關系到千家萬戶幸福的公益事業。在農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育，可以使幼兒受到本土化藝術的熏陶，這對于提升幼兒的藝術素養有著積極的作用。因此，文章以山西原平某農村幼兒園大班奧爾夫音樂教育活動的開展為例，探討實施奧爾夫音樂教育活動的有效途徑。

　　二、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動的組織與實施

　　（一）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動材料的準備形式

　　多樣的圖譜、豐富的樂器等是奧爾夫音樂活動的重要組成部分。圖譜、樂器的運用不僅使幼兒的音樂活動變得輕松、有趣，而且，可以激發幼兒參與音樂活動的積極性，幫助幼兒理解音樂活動的內容，激發幼兒創造的欲望，使幼兒在主動參與中獲得愉悅的身心體驗。反思：反映幼兒生活的直觀形象的圖譜，不僅可以讓幼兒感受樂曲的結構，而且可以激發幼兒參與活動的積極性。簡單的樂器，也給幼兒的音樂活動帶來無限的樂趣和活力。奧爾夫音樂教育活動強調創造性，教師可以充分發揮想象力和創造力，積極利用農村的日常材料，與家長、幼兒一起制作圖譜或樂器，如用葫蘆做搖筒、用木片做響板等，激發幼兒參與音樂活動的積極性。

　　（二）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動樂曲的選擇

　　音樂的選擇是實施奧爾夫音樂教育活動中重要的一環。奧爾夫音樂教育注重本土音樂的開發，教師在選擇奧爾夫音樂時，結合本土音樂的素材，不僅可以通過喜聞樂見的音樂形式使幼兒感受鄉土音樂帶來的愉悅，又可以起到文化傳承的作用。反思：教師在保持本土風俗完整，又尊重奧爾夫音樂特點的前提下，引導幼兒體驗了傳統特色音樂“鳳秧歌”。在奧爾夫音樂教育活動中引入本土音樂，可以使幼兒感受本土音樂之美，體驗蘊藏于本土音樂中的濃厚的鄉土氣息。這不僅豐富了奧爾夫音樂教育活動的內容，也使幼兒在感受本土音樂中獲得了愉悅的情感體驗，激發起幼兒熱愛本土文化的自豪感。

　　（三）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動組織的要領

　　奧爾夫音樂教育活動具有游戲的性質，強調在音樂活動中培養幼兒的創造性。幼兒天生具有藝術敏感性，尤其喜歡自由表現音樂的節奏美、韻律美。因而，在奧爾夫音樂教育活動中，教師可以鼓勵幼兒大膽發揮想象力，運用表情、語言、動作等形式，表達對音樂的感受和理解，從而激發幼兒對音樂的熱愛。反思：在基于幼兒生活經驗的音樂活動“過山坡”中，教師引導幼兒積極表達不同情境中上坡、下坡的感受，并運用不同的藝術形式來表現這種感受，使幼兒的創造基于生活經驗的基礎上。這既有利于幼兒充分發揮想象，表達對生活的感受，又有利于幼兒積極主動地參與到音樂活動中，體驗音樂活動的樂趣。在愉快的音樂活動中，幼兒的音樂想象力、創造力、表現力等都得到了發展。

　　三、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動實施的建議

　　（一）開展形式多樣的奧爾夫音樂教師培訓活動

　　學前教育“國十條”的頒布，迎來了農村幼兒園發展的春天。“國培”“省培”的行動計劃，為農村幼兒園園長和教師培訓提供了機遇。在這樣的背景下，可以根據農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動的需求，采取集中培訓、脫產培訓、送培下鄉等多種形式，幫助農村幼兒園教師提升藝術教育素養。同時，也可以組織高校藝術專業的學生，在寒暑假送教下鄉，對農村幼兒園教師進行專業的藝術培訓，還可以號召高校學前專業的學生，到農村幼兒園頂崗支教等。這不僅有利于提升農村幼兒園教師開展藝術教育的能力，而且，活力四射的大學生也為農村幼兒園教師帶去了先進的教育理念，為農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動起到了推動作用。

　　（二）發掘農村本土資源，開展奧爾夫音樂教育活動

　　奧爾夫音樂教育思想強調“原本性”，注重兒童的生活體驗。而“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”農村地區有著豐富的自然資源：清澈的小河，土地上爬來爬去的小動物，天空中飛翔的小鳥，田間的種子、葫蘆、谷物等，都可以作為奧爾夫音樂教育活動的材料。而廣大農民在日常的生活、生產中，創作出的民歌、民謠等，以及祖祖輩輩流傳下來歡慶民間傳統節日的扭秧歌、敲鑼鼓、舞獅子等，也是開展奧爾夫音樂教育活動的絕好材料。

　　（三）調動家長的積極性，豐富農村奧爾夫音樂教育活動

　　家庭是農村幼兒園重要的合作伙伴，家長參與農村幼兒園的活動，有利于增進家長對農村幼兒園的了解，提升農村幼兒園教育的質量。在開展奧爾夫音樂教育活動時，教師可以請家長幫助收集奧爾夫音樂教育活動的材料，如民歌、童謠、諺語等，還可以請家長協助教師制作開展奧爾夫音樂教育活動所需要的樂器。此外，還可以邀請有民間藝術表演經驗的家長，來園幫助教師開展奧爾夫音樂教育活動。總之，教師要充分運用家長資源，調動家長參與農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動的積極性，共同努力提高農村幼兒園藝術教育的質量。

幼兒園音樂教育論文2

　　隨著教育改革的不斷深入，廣大幼兒園教師在努力繼承我國幼兒藝術教育優良傳統的同時，廣泛吸收、借 鑒國外經驗，促進了幼兒藝術教育的發展。但要深化改革，一系列問題還有待深入研究。比如，在音樂教育中 ，我們進行的不是單純的音樂課程教學，而是對人的培養；音樂教育不是音樂表演，不宜追求技巧嫻熟、表現 完美，它也不是少數人的事情，應創造機會讓所有的孩子都親身參與、充分表現；幼兒或遲或早唱準某個音符 不是最重要的，最重要的是引導幼兒積極參與、體驗和發現，等等。這些都與音樂教育目標和教學策略有關。

　　幼兒音樂教育目標與教學策略涉及如何結合幼兒身心發展特點和音樂藝術的學習規律，促進幼兒身心健康 、和諧發展，如何使當代教育觀念融入音樂教育實踐等方面的問題。我們應該使音樂教育在幼兒成長中發揮其 應有的重要作用。在音樂教育中，培養審美能力固然重要，但最根本的是促進幼兒全而發展。

　　音樂教育能夠為幼兒的全面、健康發展做什么？

　　音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。可以說，音樂是和人的生命關系最為密切的一種藝術形式。嬰 幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音響、鮮明的節奏、動聽的音調會使他們情緒激動、表情愉快。音樂 在時間中流動、運動的形態，不斷地產生著新的變化，其音響對感官具有強烈的刺激作用。特別是音樂的節奏 ，間接地影響到血液循環、呼吸甚至內分泌，和人的心理更有著密切關系。讓幼兒體驗快樂，應該是音樂帶組 幼兒的第一份珍貴禮物。“培養興趣”不僅是指對音樂的興趣，更是指由此引發的對世間一切的興趣。

　　音樂教育可以發展幼兒的情感、美感，為其今后的健康生活及終生的藝術學習培植動力、奠定基礎。在藝 術世界里，音樂是最善于表達、激發情感的藝術，它可以使幼兒興奮，也可以使幼兒鎮靜，消除緊張情緒，獲 得情感的平衡；通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，幼兒的情感世界將逐漸變得豐富、充實。

　　音樂教育可以發展幼兒的基本音樂能力。幼兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時 期。這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。幼兒階段通過音樂的母語獲得 的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義；形成的趣味、態度，獲得的音樂能 力，將會成為幼兒血肉的一部分。

　　音樂教育可以發展幼兒的感知覺。幼兒學習音樂不需要先認識文字符號，而是通過感知覺。對于音高、節 奏、力度、音色等的辨別力，對于音樂結構形式的感知，都會提高幼兒聽覺的敏銳性、選擇性和對音樂的整體 感受性。音樂的學習不僅是耳朵和手指的事情，它還會引起全身官能的反應。伴隨著律動、舞蹈、樂器進行的 歌唱或表演活動，要求幼兒的耳、眼、腦、四肢協調作用，可以培養幼兒的敏銳感覺，提高大腦反應的靈活性 。音樂藝術和其他藝術一樣，具有形象性的特征，但音樂中最重要的樂音又是看不見、摸不著的，其高低與時 值的長短、音樂的開始和結束、時間和空間的關系等等，對于培養幼兒的直覺、分析、想像、創造等具有重要 意義。

　　音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定 ，習慣于跟隨樂音的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演 奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲 部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲 部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。

　　音樂活動中幼兒的參與、探索、表演、動手實踐，使他們有機會獨創、試驗自己的藝術想像。幼兒哼唱或 是拍擊出一個旋律或節奏的片斷，或者表演了什么動作，可能很幼稚，甚至不可能再重復，但這是可貴的創造 性活動，是幼兒嘗試對已經感知了的東西進行變化與重新組合。這些創造性活動沒有對、錯之分，也不會給幼 兒造成挫折感；這個嘗試的過程能夠使他們體驗到發現的樂趣與成功的喜悅，表達自己的獨創性與個性，豐富 自身經驗，是教育中最有價值和意義的部分。音樂教育應該重視的是創造過程對幼兒的影響，以及審美經驗帶 給幼兒的感受、體驗，而不應追求成品。強調個性和創造性潛能的開發，應該是藝術教育對人的發展最有價值 的貢獻。

　　音樂教育對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人 的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動 作的編排，音樂游戲規則等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養成自愿遵守規則的習慣，培 養了自律、自我激勵。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合 作，學會理解、接納、欣賞他人。

　　通過什么途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力？

　　牢牢抓住節奏感的培養。節奏比音高更容易被幼兒感覺。節奏是體驗音樂美感的重要來源，它充滿生命、 感情和意義，決不僅僅是一種數學關系。應鼓勵幼兒從實際的音樂中獲得對節奏的印象、經驗，逐步形成節奏 的內心感覺，使節奏活在身體里。節奏活動也是幼兒音樂創造能力培養的起點、突破點。

　　節奏能力的培養應該遵循節奏自身發展的階段特點：體驗穩定律動——發現、感知節奏——多聲部節奏活 動。拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。穩定的拍感是一種潛在的、起組織作用的基礎，是構成節奏 的基礎。幼兒的節奏能力要從體驗穩定律動、感受節拍開始。幼兒能夠獨立、穩定地表現節拍之后，就逐漸會 發現音樂中有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，有的拍里沒有聲音——單一的象聲詞比歌詞更容易使 幼兒感覺到這個現象。在充分體驗、感知節奏的基礎上，多聲部的節奏活動可以使幼兒在比較中感受節奏，發 展多層次的、精細的聽覺能力，豐富節奏活動形式，體驗合作、配合。

　　節奏能力培養可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。節 奏感不是從符號學習中獲得的，它必須通過肌

　　肉反應來感知，要依靠整個身體高度協調的動作來感覺節奏。

　　以即興活動開發幼兒的創造潛能。幼兒的即興創作常常是不能重復的節奏、動作或旋律，限于能力，他們 還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審美感受，發展創造性能力；可以調動 幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節奏、律動、舞蹈、樂器等表現（組合或創新）形式，培養幼兒的直覺、反 應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。

　　即興創造應該從音樂學習的第一天起，就伴隨著幼兒一起成長。即興活動不是自由隨意的。教師應精心設 計，掌握啟發幼兒的技巧，并且要有足夠的耐心，讓每個幼兒都有機會得到鍛煉。因為即興是有感而發的，因 此，和諧自由的環境，教師的鼓勵、啟發、愛護至關重要。此外，音樂教學評價應該注重幼兒的參與態度和在 創造性活動中的體驗過程，而不應僅僅以結果為標準。

　　以五聲音調歌曲為培養幼兒準確歌唱的起點。這一方面是因為幼兒聲帶發育尚未完善，不容易唱準半音， 只有穩定、準確地掌握了五聲音調，才能更好地發展準確歌唱七聲音調的能力；另一方面是因為五聲音階音樂 是我國民族音樂的重要特征，幼兒熟悉、積累自己的音樂母語，對學習繼承民族音樂傳統、發展民族音樂思維 都具有深遠意義。當然，在律動、音樂欣賞中也應廣泛接觸其他國家、民族的優秀兒童音樂作品，以開闊藝術 視野。

　　語言、歌謠在培養音樂能力方面和兒童歌曲具有同樣重要的作用。幼兒歌唱有一定局限性，而朗讀則可以 在難度、長度上超出歌唱的局限，可以在節奏感、多聲部配合、音樂要素、結構的理解等方面促進音樂能力的 發展。

　　以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。音樂結構的感知是我們教學中比較薄弱的 方面，教師往往認為結構問題比較復雜，幼兒難以理解。人們在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶、思維把連 續出現的瞬間結合為統一的印象。感知音樂結構的能力對于全面的審美體驗具有重要意義。幼兒音樂教育應從 小培養兒童對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺 。這與即興能力的提高也有直接的聯系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使 幼兒感知音樂的基本結構。經過培養，大班幼兒可以自己創編回旋曲式結構的表演。

　　多聲部的音樂能力也是我們教學中應重視和開發的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節奏活動，卡農 （輪唱）形式的多聲部朗讀，配合固定節奏型的歌唱、卡農形式的二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發展 幼兒的多聲部能力。

　　音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆坐干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音 樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節奏型參與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的 想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節的戲劇表演，等等。通過教師的引導，使 幼兒在每次聽賞時都有新的“發現”，保持新鮮感。教師要掌握引導的藝術，不要以過多的語言、過于具體的 描述代替對音樂的聽賞，要讓幼兒從聽引發感覺、做出表現，給幼兒留有充分的想像空間。

　　充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化 ，二拍子、三拍子的區別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被感覺和理解，因此，除了借助于游 戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。當代音樂教育特別 強調勿讓幼兒習慣于在樂器伴奏中成長，因為這樣不利于幼兒聽覺和學習主動性的培養，應讓幼兒學會在沒有 樂器拐杖的情況下獨立地唱準音調。鋼琴或其他樂器主要用于演示各種不同的音樂要素，例如強弱、音高、快 慢等，用于聽覺訓練，發展對節奏、節拍的敏銳感受，為舞蹈、律動伴奏。

幼兒園音樂教育論文3

　　論文關鍵詞:音樂活動 幼兒園 教育

　　論文摘要:通過調查,對綏化市北林區幼兒園音樂教育活動中存在的教育教學形式化、課程結構單一化等問題進行深入剖析,認為音樂教育活動的教育方法內容單一,教師專業水平偏底,教育條件簡陋是阻礙幼兒園音樂活動開展的深層次原因,并提出改變教育教學方法,提高教師專業素質等對策,使幼兒園音樂教育活動開展更能有利于幼兒身心發展,促進綏化市北林區學前教育事業的發展。

　　一、發展現狀

　　綏化市位于黑龍江省中南部,松嫩平原的呼蘭河流域,總面積34964.2平方公里。全市總人口575.9萬人。20xx年綏化市共有幼兒園451所,公辦園15所,私立幼兒園與集體園426所。目前,音樂教育已經成為幼兒園主要教育內容之一,同時音樂教育也是孩子們最喜愛的活動形式之一,但是,在綏化市北林區開展的音樂活動課并不完善。

　　第一,從幼兒園對音樂活動重視的程度上的調查。在調查的所有幼兒園中有83%都開設了音樂活動課,在這些幼兒園中有20%是公立幼兒園其余80%則是私立幼兒園,在公立幼兒園中平均每周都會上一節音樂活動課,在私立幼兒園中只有一所是一周上一次,其余的都是以節日或活動的形式開設的,比如,國慶節的時候就會組織幼兒進行一些活動,每個班級都會出節目,進行集體的聯歡,共慶佳節,每學期都會在不同的節日舉行不同的音樂活動,但是很少會單獨以上課的形式進行。可見幼兒園對音樂教育活動的重視程度并不高。

　　第二,從教學內容上的調查。在所有幼兒園中,有71%的幼兒園教學內容單調,多數以唱歌舞蹈為主,對于幼兒對打擊樂器節奏感等方面接觸很少。另外一所幼兒園能認識到藝術培養的重要性,并能與游戲相結合,促進幼兒發展。

　　第三,音樂活動教學方法的調查,80%的幼兒園會以傳統上課的形式進行教學,有20%幼兒園會集合故事及游戲的方式進行。調查表明教師教學方法傳統老舊,形式單一。在調查過程中發現以下幾個問題:

　　二、存在的問題

　　（一)教學條件差,方法單一

　　幼兒園經濟條件差是幼兒園教學水平無法提高的一個重要的制約因素。教師的工資待遇低,嚴重影響其工作的積極性。幼兒園環境條件簡陋,活動空間狹小,限制幼兒的活動范圍,降低幼兒對音樂活動的興趣。樂器的缺失,導致音樂活動課的死板呆滯,知識通過影像資料傳播,失去音樂活動課為幼兒代來的快樂及美的享受。

　　教師在音樂活動中使用的教學方法老舊單一。從調查結果看,教師多數選擇傳統的上課模式教學,在教唱歌時都是老師唱一句幼兒跟唱一句,舞蹈也是有老師一個一個的動作教,通過反復多次的練習加強記憶。并沒有給幼兒想象創造的空間,用這種灌輸的方式難免讓幼兒產生厭倦的心理。同時在教學過程中,教師對樂器的使用頻率少,幼兒很難直觀的感受音樂的高低、快慢及銀色的變換。[1]

　　（二)教師專業素質水平底

　　北林區幼兒園師資力量比較薄弱,大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不夠過硬。第一,幼兒園教師中老教師所占比例較大,其中多為初、高中畢業生,只有部分人員受過正規的幼師培訓,對幼兒音樂教學法了解甚少,新教師中有很少一部分為幼師畢業生,但大都是職業幼師班畢業的,專業基礎素質較差,加上沒有實踐經驗,又沒有較高素質的教師指導,致使教學水平提高緩慢。第二,幼兒音樂教育活動更重要的是要幼兒在活動中體會音樂帶來的美感和享受,而非會唱幾首歌,跳幾只舞那樣簡單機械。在調查中發現,北林區幼兒園在教學過程中注重的是幼兒的樂理知識掌握多少,老師和家長也一致反映這些知識的學習是立竿見影看的見的進步,而音樂情感的熏陶是長時間才能看到的成績,通常這種成績家長重視程度較低。第三,幼兒教師工資待遇偏低,師幼比例偏低,教師任務繁重,導致教師隊伍不夠穩定。

　　（三)注重知識傳授,忽視幼兒審美能力的培養

　　《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出,要引導幼兒“大膽地表現自己的情感和體驗”,“用自己喜歡的方式進行藝術表現活動[2]。因此,教師在音樂教育中應著重關注幼兒情感方面的培養,多為幼兒提供機會,并提供必要的技能上的幫助。而實踐調查中發現,許多教師則過分強調知識的傳授,忽略藝術本身帶來的美感,認為知識的傳授可以看得見且效果明顯,在調查中還發現部分家長也是這么認為,只要讓幼兒學會知識就行,對于那些看不見摸不著的藝術熏陶,他們則認為不值得學習,隨年齡的長大和知識的增長自然而然就會得到提高。私立幼兒園是以盈利為目的,所以多數都依照家長的意思去辦,導致最后惡性循環,家長對幼兒教育并不是很了解,教師應多向家長介紹,而不是一味的依照家長的想法教學,這樣就是去了其幼兒園教育的意義,更失去了音樂活動教育的本質意義。同時,一定程度的阻礙了幼兒的發展。知識和美感的培養都是同等重要的,二者缺一不可相輔相成,共同促進幼兒的發展。在調查中還發現,部分幼兒園在教學過程中游戲與教學相分離,沒有有機的結合在一起,導致教學效果不明顯,幼兒接受不好等負面影響。

　　三、對策及意見

　　（一)提高教師音樂素質,增強專業技能

　　第一,幼兒園在招聘教師的時應以專業畢業生為主,提高教師隊伍的專業素質。同時為在校教師提供在職培訓,學習等機會。通過對理論知識的學習,增加教師對專業知識的認識,提升其專業素質。幫助教師認識到教育的真正內容和目的,有效把握課堂教學,提高教學質量。

　　第二,幼兒園可以組織教師觀摩優秀的公開課。可以是本園的也可以是其他幼兒園的,通過直接的觀察從中學到相關專業知識,并且對自己的課程進行改革創新,同時幼兒園應鼓勵教師大膽想象,推陳出新。

　　（二）改變教學方法,提高教學質量

　　第一,改變舊的教學模式,循序漸進。教師在進行音樂活動課的時候,應以幼兒為主,采用幼兒喜歡的游戲方式進行,充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進的增加難度,在讓幼兒感受音樂,體會音樂,欣賞音樂的基礎上,對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可已學到知識,同時也可以獲得精神上的享受。[3]例如,在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主,通過音樂的快慢來做動作,初步感受音樂的節奏感,到了中班就可以教他們簡單的節奏,“媽媽”就可以拍兩下手,“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要幼兒對所學的歌曲進行打節奏,并交一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有很深的認識和理解。

　　第二,提高教師的教學技能。教師要充分理解教材的內容,并對其進行深入剖析,通過最有效最捷徑的方式來教授。教師在教授過程中不要一成不變的用一種方法,每次的課都是一樣的,這樣的幼兒會失去好奇心,從而產生厭學的心理。要多加些創新的成分,使課堂生動活躍。切忌,教師在一節活動課上使用的活動形式不要太貧乏,太多。最好設定在兩到三個。

　　第三,教材選擇。在選擇教材的過程中要注意選生動性形象具體的圖片信息較多的圖書,能夠充分引起幼兒的興趣,書中內容要簡單易懂,便于幼兒理解記憶,在選擇歌曲時要注意節奏感鮮明,旋律優美的音樂。另外對幼兒進行舞蹈創編的時候要注意動作簡單。同時在上課時可以讓幼兒自己進行歌詞的改變和創作,及打擊樂等樂器的使用,促進幼兒創造力發展。

　　（三)加大社會支持力度。

　　幼兒園應多向家長介紹相關知識,讓家長全面了解幼兒音樂教育的重要性及相關知識。是家長能充分配合幼兒園進行教育,加強家園合作的力度,構建更多的途徑及方式。以此來保證幼兒健康全面的發展。

　　參考文獻:

　　[1]高星星.音樂活動在農村幼兒園開展存在的問題與解決對策,20xx,4.

　　[2]《幼兒園教育指導綱要（試行）解讀》,江蘇教育出版社20xx年4月.

　　[3]李曉虹。淺談幼兒園音樂活動教育中有效策略的應用[J]。當代學前教育20xx（2）.