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二胡演奏中氣息的運用技巧
二胡始于唐朝，稱“奚琴”，已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。下面是小編收集整理的二胡演奏中氣息的運用技巧，僅供參考，歡迎大家閱讀。
二胡演奏中氣息的運用技巧
(一)呼吸
演奏者有三種呼吸狀態，演奏前調整狀態、演奏中狀態、自然狀態。演奏前調整狀態就是常說的氣要沉，這個調整過程十分重要，可以幫助演奏者投入狀態當中。演奏中狀態大多是在自然狀態的基礎上，經過長期的訓練和實踐，形成的與演奏互動適應的呼吸動力，具有有規則和無規則兩個特點。因為氣息要隨著演奏的音樂不斷變化，受到內容、節奏、技巧、力度等因素影響，同自然狀態相比，具有無規則的特點。而有規則的特點是指一般的二胡演奏都要遵循拉弓吸氣、推弓呼氣的特點。
(二)心態
想要做好任何事情都需要專注，二胡的演奏過程也是如此，需要排除雜念，通過想象進入到演奏的情景當中。演奏的過程當中，演奏者不僅可以通過面部語言和肢體語言來表達情感，還可以通過氣息的變化來表現心態的變化。當演奏到激情的樂段時，心態也變得較為激烈，氣息流量就會變大，而樂段時深情優美時，演奏就會放緩，心態也較為平和，氣息同心態一致，這也就體現了氣息同心態變化的相互聯系。
(三)姿勢
經過長期的練習和演奏，在拉琴時的姿態就會自然形成，總結為十二個字：腰要直、目要平、肩要松、氣要沉。
二胡演奏中氣息的運用：
氣息對二胡的演奏產生著十分重要的作用，氣息的運用也被要求要恰到好處。優秀的演奏家通過對音樂的分析，展現音樂的形象、內容，恰當地運用呼吸同樂句結合，同作品共“呼吸”。而不同演奏家之間之所以在同一作品表現上有所不同，并不是因為技術和素養的高低，而主要在于對作品細節的把握，對個別氣口的理解不一樣，氣息在音樂中貫通的程度不一樣造成的。由此可以看出，二胡演奏中氣息的運用是多么的重要。
二胡演奏技巧
一、節奏
每首音樂作品中都有不同的節奏，不同的風格，這是表現樂曲的主要特點。合理的運用氣息使樂曲中獨特的節奏特點表現的更加豐富多彩。在長弓練習時，氣息調節演奏者身心舒展，拉出的音符扎實而不虛；在快弓練習時，氣息調節演奏者身心韻律，控制節奏越拉越快，使之平穩進行，拉出的音符穩而不噪。在演奏有節奏特點的樂曲時，要根據節奏的韻律調整氣息、控制氣息。
如：新疆風格樂曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，這是一首節奏多變的樂曲，主要以7/8節奏為主。第一段為抒情、寬廣的旋律，氣息應根據樂句的流動性進行不斷地的變化，使氣息與樂句的舒展性相融合。這樣節奏會在穩的前提下富有新疆特有的旋律律動感。
第二段節奏活潑歡快，氣息應根據樂句的律動進行“點呼吸”，強調節奏點，使氣息與出弓的爆發力相結合。節奏準確而有彈性，有條不紊進行。
二、音色
二胡的音色是難控制的，由于樂器本身的特殊性（琴弦是懸空的），因此如果掌握不好要么聲音發虛要么聲音發噪。但是正因為二胡這件樂器的形制特征注定了它有其他樂器所不能夠達到的酷似人聲及其多變的音色。而在演奏中的音色大多是富有情感的，因此情感音色就是二胡演奏中很關鍵的問題了，所謂情感音色就是指演奏者在演奏中隨著對樂曲內容的情感體驗，通過一定的演奏手法而使聲音在色彩上作出相應的變化。這關系到演奏者的聽力、手型、內心及其控制多種因素。
在表現歡快喜悅的心情時，往往要求聲音明亮、清晰，氣息應調整為快吸快吐，此時弓速要快，弓壓適中；左手按弦力度不大不小，觸弦面略小，揉弦頻率略快。在《小花鼓》的演奏中運用此法，可表現出一種歡快、活潑的情緒。
在表現憂傷、痛苦的情緒，要求聲音沉悶、濃厚、暗淡。氣息應調節為慢吸慢吐，弓速要慢，弓壓要大，左手觸弦面較大，揉弦重力加強，揉弦頻率較慢，幅度較大，如《悲歌》的演奏中運用此法，可以較好地烘托出作者抑郁悲憤之情。
在表現寧靜、輕松的心態時，聲音要求清新柔和。氣息平穩、慢吸慢呼、弓壓要小、弓速要慢；左手揉弦力度較小，觸弦面不大，揉弦頻率較慢、幅度較小。在《病中吟》中使用此法，可以更好地營造出一種淡泊、雅致的意境，使樂曲表現更加符合作者含蓄、內向的性格。
在表現憤怒、激動等強烈情緒時，音色明亮、剛健。吸氣要深，同時快吸快吐，弓壓要大，弓速要快；左手觸弦面大，揉弦頻率較快，幅度較大。在《江河水》的演奏中，用此手法渲染出扣人心弦，令人心碎的悲痛音調，強調了樂曲的悲劇色彩。
在表現虛幻，捉摸不定的情緒時，音色虛渺，漂浮。氣息要淺，慢吸慢呼，弓壓很少，弓速較慢；左手的按弦力度很少，幾乎不用揉弦，《紅梅隨想曲》的第四段演奏，運用此法刻畫出革命者對美好生活的遐想，對革命先烈的追憶等等復雜的情思。
在表現一種崇高精神時，音色要求明亮、寬泛。氣息寬廣，吸氣慢而深，中間憋氣時間較少，用氣要省，弓壓大，速度慢，常用長弓演奏；左手觸弦面大，揉弦頻率幅度適中，以形成一種雄偉有力的音響感覺。如《長城隨想》第四段的演奏，運用此法，可表現出作者對祖國未來充滿希望的崇高信念。
由上述的例子亦可看出，音色是服務于情感的，有什么樣的情感就有什么樣的音色，而氣息是情感與音色之間一種無形的紐帶。要讓“氣”貫穿于作品之中，作為演奏者，首先要整體把握作品意境、情感、精神，然后把樂曲意境、情感、精神之氣，用具體的演奏技法與貫穿始終的“氣”一同表現出來。
三、心態
無論上臺表演還是參加考試，演奏者的心態至關重要。像常見的問題，因緊張而忘譜，手指冰涼，腿發抖等等，都會影響演奏者的正常發揮。那么我們在演奏時必須有平穩的心態，這就要借助氣息來調節心理上的壓力，緩解內心與外界的影響。在傳統表演美學中指出“調氣則神自靜”，神靜才能展開想象，進入境界。白居易在《琵琶行》中所說的“未成曲調先有情”，都包含著氣息的調整。所以在演奏時要遵循兩點，1、演奏前調整氣息，使內心先平靜下來；
2、演奏中根據樂曲的風格，樂句的起伏進行呼吸，使演奏者的內心完全投入樂曲中，消除一切外在的因素。演奏一首完美的樂曲，技術是一方面，心態是另一方面，缺一不可。
通過以上論述，我們可以看出氣息在演奏中的重要性，氣息與演奏技巧、情感表現、內心因素有著密不可分的聯系。同時積極提高個人素質，豐富內心世界，讓自己的知識和感情都豐富起來，才有可能正確把握樂曲的情感內涵，這樣才能更好的調節氣息的律動，才有可能達到內心體驗與外在音樂和諧統一的最佳境界。
二胡顫音的正確演奏技巧
易出現的問題
1、分寸掌握得不恰當，常常是將裝飾小音符演奏得過于強調，以至突出于旋律線之外，顯得笨拙、累贅。
2、在演奏擻音時，將擻音的第一個音奏得過長，以至造成節拍重音的移位。(要練習手指的獨立性，只有獨立了才可控制)
在演奏顫指音方面容易出現的問題主要有以下幾點：
1、手指因過于緊張而抬不起來，因而擊弦無力，造成發音含混不清。(在顫音時，手指需放松，越緊張就越控制不住�？捎陕量斓木毩�)
2、手指擊弦忽快忽慢，不均勻。
3、顫音與本音之間的音程不準確。(注意指距關系)
4、顫音達不到理想的速率。
其他演奏技巧
滑音：
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音�；瑒拥姆椒ú煌�，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度)；從滑動的方向來講，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音)；從滑動的時間來講，有先滑音(滑音出現在本音之前)和后滑音(滑音出現在本音之后)；從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。
②后滑音
出現在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。后滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。
③連結滑音
連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。
�、苻D滑音
轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“w”，一般記在音符的上面。
轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為“￣”，在奏法上除“回轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“回轉”的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“回轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。
運用滑音注意事項
在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握�；舻倪\用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、云南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特征之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。
運用滑音要注意以下幾點：
1)首先明確是什么性質的滑音。如果是帶裝飾性的，要掌握到賓主分明的效果，運弓和運指應該是裝飾音輕，本音重。裝飾音到本音之間要過渡得自然；如果是屬連結性的，要渾然一體，天在無縫。奏滑音的手指是隨著手腕上下的動作而移動的。如果單純以按指在弦上作上下平直移動，這樣的動作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也較生硬。
2)奏滑音一般來說是不容許換弓換弦的。
3)奏滑音最要緊的是必須用得恰當。如果不頋樂曲風格和感情需要，硬塞進去一些不必要的滑音，就會使整個曲調變得油腔滑調，歪曲了樂曲的內容，破壞了樂曲的風格特點。
二胡顫音演奏技巧
顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。
如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚動作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。
顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧較好先從時值較短的顫音音符著手。
顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同的樂曲風格。
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